音樂視野與曲目跨度廣闊，從巴洛克到當代音樂皆能駕馭的大提琴家奎拉斯，在暌違台灣多年後再度造訪，將帶來他的「六首組曲，六首回聲」演奏計畫，邀請六位當代作曲家，依照巴赫《無伴奏大提琴組曲》每首組曲譜寫一首回應的作品穿插演出，他說：「這項計畫是一場超越時空的對話……為巴赫無伴奏大提琴組曲帶來了新的亮點，並彰顯了它們的永恆性。」
奎拉斯 × 全本巴赫無伴奏大提琴組曲
2019/12/4 19：00 台北 國家音樂廳
INFO 02- 29412155
很少人能獨攬這麼多獎項——英國《BBC音樂雜誌》「最佳室內樂」獎與編輯「最佳選擇」和「最佳唱片」獎、BBC廣播電台最佳唱片、法國古典音樂獎「年度最佳器樂演奏家」及法國權威音樂雜誌《金音叉》Diapason等歐洲重要唱片大獎——加拿大裔法國大提琴家奎拉斯就是這樣一號人物。
寬闊的音樂思維與曲目
一九九○年代，奎拉斯在偶然的機緣下認識了現代音樂大師布列茲（Pierre Boulez），並接受邀請成為法國現代樂集（Ensemble Intercontemporain）的大提琴首席。這不僅肯定了奎拉斯的演奏能力，也開啟了他的另一個音樂視野。與布列茲指揮合作錄製的李給替（Ligeti György）《大提琴協奏曲》更成為獲得一九九五年的英國《留聲機》雜誌「當代音樂獎」的經典。
奎拉斯在演奏技巧的基礎上，具有溫暖細膩、敘事性的表現力，在古典主義高貴細緻的音樂性及現代主義理性與聲響化的表現力上，解析出其各自獨特的性格。奎拉斯曾說：「假如一個大提琴家沒有自我設限於某一類型或某一時期的音樂作品，如現代音樂或是巴洛克時期的音樂，那麼現在有所成就的大提琴家將會比以往更多。他們可以更自由地選擇多元性的音樂作品演奏，並接受小眾化的音樂形式。」因此，奎拉斯的大提琴獨奏與室內樂等曲目範疇相當多元，橫跨巴洛克至浪漫等風格，除了傳統古典經典外，還將觸角延伸至廿一世紀當代作曲家的全新原創作品，展現出寬闊的音樂思維與曲目。
超越時空的對話 帶來新亮點
暌違多年，奎拉斯再度來台，特別聚焦於巴赫六部《無伴奏大提琴組曲》獨奏曲目，這部成就了音樂史上大提琴地位與意義的「舊約聖經」。對他而言：「每次演奏巴赫六部《無伴奏大提琴組曲》時，對這個奇異的旅程，我都感到非常的感恩，就像一個啟蒙。」「第一號組曲就像川流不息的自然美景，第二號組曲是深沉的懷舊感，第三號是喜悅的，第四號是神聖莊嚴的，第五號宛如戲劇與美麗的陰鬱感，第六號是無盡的慷慨。」因為這樣的特別感受，奎拉斯在這部作品架構的基礎上，安置了他委託費德萊（Ivan Fedele）、哈維（Jonathan Harvey）、庫塔克（György Kurtag）、艾米（Gilbert Amy）、望月京（Misato Mochizuki）與野平一郎（Ichiro Nodaira）六位當代作曲家，依照巴赫的每一首組曲譜寫一首回應該組曲的作品穿插演出，曲目分別是：《彩虹》、《前回聲》、《信仰、比林斯基、安雅克》、《組曲》、《前回聲》與《謎》，稱為「六首組曲，六首回聲」。
不論是曲目架構安排、曲目名稱，或是樂曲間的對話回聲，在音樂哲思或聲響對應上都擴張了音樂的深度與廣度，相當值得愛樂者傾聽與反思。如同奎拉斯對這個計畫的自我註解：「這項計畫是一場超越時空的對話，它是十八世紀的鉅著與我們這個時代六位作曲家之間的對話，它為巴赫無伴奏大提琴組曲帶來了新的亮點，並彰顯了它們的永恆性。」
