這兩年來，不僅可看到地方文化局串聯所舉辦、數量爆棚的藝術節，也可看到場館之間日益緊密的合作網絡，現今台灣表演藝術的運作機制，團體戰不僅是現在進行式，也是未來的趨勢。場館之間的合作，不僅在節目的共製，也在空間的分享運用；而縣市文化局的連線合作，更是造就地方藝術節的蓬勃關鍵。但在藝文資源串聯的過程裡，「人」是其中最大的關鍵，需有願意投注心力的承辦者與主事者，成果才能延續……
二○一七年，文化部開始推動前瞻計畫「文化生活圈」，規劃讓各縣市的地方文化局與文化中心，成為驅動藝文資源串聯的主要能量，同時，文化部也協助各地藝文場館設備升級，導入藝術總監制和專業劇場營運模式，預計讓全台的地方場館，成為培育與推廣的重要基地。文化部所擘畫的藍圖，是希望藉由政策資源的挹注，培養各地藝文觀眾的人口，建構各縣市文化生活圈，以帶動城鄉發展。
於是，這兩年來，不僅可看到地方文化局串聯所舉辦、數量爆棚的藝術節，也可看到場館之間日益緊密的合作網絡。表演藝術聯盟理事長林佳鋒受訪時，便以「打群架」形容現今台灣表演藝術的運作機制：無論是場館的共製夥伴系統，或是地方藝術節所引動的觀賞人口與能見度，團體戰不僅是現在進行式，也是未來的趨勢。
場館合作 共製節目也分享空間
在場館的合作方面，除了為人所熟知的國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心的「三館共製」，地方場館彼此的串聯與合作，也日益頻繁且緊密。兩廳院節目部經理施馨媛便表示，部分縣市政府的文化局，相當積極地在籌辦地方藝術節，於是，今年兩廳院便主動串聯，以推薦優質節目為開頭，尋求與地方場館的合作：例如找到節目的共製夥伴，彼此分攤製作經費，讓優質但需高額經費的節目，不會因資源拮据而腰斬；或是與各縣市的場館成為姐妹館，健全全台巡演的夥伴系統，讓演出可以走得更長久、更永續。無論是二○一八年台灣國際劇場藝術節的《在棉花田裡的孤寂》，或是今年藝術出走的《十二碗菜歌》，便是在此規劃下運作。
空間也是場館之間共享的資源之一。施馨媛表示，由於兩廳院缺乏中型劇場，因此勢必要與其他場館結盟，例如今年舞蹈秋天的《器》，便是與雲門劇場合作演出。此外，若駐館藝術家需要技術測試或彩排，但恰逢兩廳院檔期皆滿，便會導入其他場館的空間，例如駐館藝術家蘇文琪在廣藝劇場、紀柏豪在空總臺灣當代文化實驗場的聲響實驗室、林怡芳在臺北市客家音樂戲劇中心劇場，以多個展演空間的串聯，補足單一劇院空間上的不足。
除了場館共製、空間共享之外，另一種更複雜的「群架」，則是由地方文化局所發動的藝術節。例如近年表現亮眼「雲嘉嘉營劇場連線」（台南市新營區、雲林縣、嘉義縣、嘉義市）所開辦的「夏至藝術節」，便統合了四縣市的行政合作、藝文資源與在地藝文團隊，在幅員廣大的南台灣，用縱貫鐵路作為串聯主線，以「藝文輕旅行」和「一日生活圈」的概念，讓演出地點皆落腳於車站附近。於是，民眾不只可搭乘火車抵達場館欣賞演出，也可在鐵路沿線的咖啡廳、餐廳、史蹟資料館、圖書館、旅遊景點，遇見藝術節的節目。
