集編導演於一身的野田秀樹，總能吸引當紅明星演員的合作，針砭社會與回溯文化的關懷，在作品中展現無遺，而其作品的演出打破傳統悲、喜劇二分法，用嘉年華似的絢爛、炫技式的誇張表演、口技般的高速台詞，製造出歡快活潑的劇場氣氛，但在高超炫目之下，其實埋藏深刻的哀傷，與日本社會黑暗扭曲的苦澀現實。讓我們透過四組關鍵詞，一窺野田式的無敵劇場魅力，從何迸發！
集編導演於一身的全能戲劇人，戲劇圈的不老頑童，也是現任東京藝術劇場總監的野田秀樹，在日本戲劇界無人不曉。他從大學時代投入戲劇創作，四十年來維持每年一至兩部新作的高產量，至今已累積六十餘部作品。
在台灣，野田的一般知名度或許不如同輩的三谷幸喜，不過他的作品經常匯集當紅演員的夢幻陣容，關切日本演藝圈的觀眾對他的大名應不陌生。到底他的巨大影響力和重要性從何而來？為何每次公演都能有全明星隊似的豪華名單？底下從四項關鍵分別說明。
瑰麗宏大的「本公演」
天皇問題、社會批判、戰爭劇等社會文化省思
野田目前並未組織劇團，而是打著製作公司「野田地圖」名義，每回召集不同卡司演出，主要的大型演出稱作「本公演」。
本公演的代表作品眾多，好比《贗作．盛開的櫻花林下》、《潘朵拉之鐘》、EGG、《逆鱗》等等，最大特色是以獨創的多層次寓言風格，展現對日本社會文化、歷史、戰爭的批判與省思。觀眾雖不見得人人看懂劇作家的深意，不過猶如「打翻百寶箱」般集結各式奇思妙想的獨特風格、熟練的大場面調度，搭配上機鋒處處逗人發笑的台詞，令想看門道或看熱鬧的觀眾都能各取所需，獲得震撼與滿足。
因此，每回公演期間雖然都長達兩、三個月，門票也不便宜，卻總會在開賣瞬間秒殺。有時本公演連宣傳內容都令人費解，不過「野田地圖」的招牌便是品質保證，即便不曉得這回劇作家葫蘆裡賣什麼藥，總之先搶票再說！
