PAR 表演藝術雜誌

本展於北美館的地下層展出，展期中先後經過了樓上展區阿比查邦與黃華成的展覽，參觀者在看完樓上目不暇給的展覽之後，進入樓下展間往往會頓時覺得進入了另一個世界。二○一五年台北美術獎首獎得主王湘靈用了蘇格蘭後搖滾樂團Mogwai的曲名〈Take Me Somewhere Nice〉（2001）作為本次展出的英文標題，呼應了本次展出裡旅遊攝影的那些部分。作為一支後搖滾樂團，Mogwai當年巡迴至台北演出的時候，光是彩排時間試音的音量，就把接獲民眾投訴，上門關注的管區員警嚇跑。但是王在本次展出的somewhere nice，還有其他層意思。

Tumblr中特定社群共通的「美學」感

王以兩台135正片幻燈機，自動播放她從跳蚤市場等地找來的旅遊幻燈片。換言之這些舊影像，不論是家庭照片，還是觀光景點紀念品店販售的風景幻燈片，都是攝影者感受到的somewhere nice。其中一台幻燈機投影的風景，又與投影機投射的電腦畫面重疊，電腦畫面包括了地圖網站的立體地圖、從民航機上拍攝的窗外景色，以及不同來源對同一地點的觀察，層層疊疊的方式，乍看之下有一種圖片社群網站Tumblr中常見，特定社群共通的「美學」感。在Tumblr宣布禁止所有成人內容後，人氣迅速下滑，但經由Tumblr推波助瀾下興盛的復古拼湊美學，轉移到臉書旗下的Instagram後，依舊有一定程度的高流量。在此提到的這種美學，有一種比較具體的稱呼叫「蒸氣波（vaporwave）」，個人對這種「蒸氣波美學」的解釋還是比較保守：出生於一九八○年代中期以後，在網路文化中成長的世代，因為對廿世紀後三十年的大眾消費文化出現一種似曾相似感，而以時代元素的重新組合，呈現出一種「我好想活在八○／九○年代」的所謂「未來鄉愁」。有些人的青少年時代在三商百貨禮品區、「台北郵購」目錄或《愛情青紅燈》等青少年雜誌中度過，還未必能跟上未來鄉愁拼貼、再現出來的蒸汽波質感。展場中結合單頻投影與幻燈片的大型作品，有意無意帶來了這種蒸氣波美學質感。在此就不提起類似美學以一種迷因型態，在近幾年的視覺藝術，乃至平面美術、商業設計上的浸透。（後世的美術史研究者，將定義蒸氣波為二○一○年代後期的重要視覺風格）在幻燈片與錄像投影對牆的數位輸出風景照片，其中包括長時間觀察山上日出的連拍，與安插在連作上的金屬圓盤特寫（創作者特別表明這不是黑膠唱片），彼此看起來沒有那麼強的關聯，又似乎與幻燈片與錄像在牆上的投影相呼應。