《揚帆》是黑眼睛跨劇團藝術總監與編劇鴻鴻五年前便完成的劇本，他希望能更自由、更無拘束地離開現實處境與辯證的泥淖，找到一個更宏觀看待台灣位置的視野，於是找來嘗試過多元創作形式的周翊誠執導，建構了由線上推理、實境體驗到現場演出的歷程，企圖建構貼合觀眾的體驗，期待觀眾能在尋寶般的懸疑和趣味中，帶著各自獨有的生命經驗，認識台灣的多面向……
線上推理X實境體驗X現場演出，看著黑眼睛跨劇團八月下旬將推出的新作品《揚帆》目前披露的簡略資訊，不禁令人一頭霧水，好像從思考是否購票的那一刻起，就已經面對著一團未知迷霧，而我們到底該不該踏入？
五年累積，等待啟航歷史狂想
《揚帆》實是黑眼睛跨劇團的藝術總監與編劇鴻鴻五年前便完成的劇本，是他天馬行空的狂想之作，在書寫的當下便決定要另覓夥伴執導，允許自己安然在編劇的角色裡創作。而之所以需要全然讓想像恣意，是希望尋找到完全不同的途徑，能更自由、更無拘束地離開現實處境與辯證的泥淖，找到一個更宏觀看待台灣位置的視野——鋪開歷史，對照他者，以更大的座標看待台灣，甚至展開浩瀚的宇宙視角。
這場奇幻的歷史狂想，需要有人掌舵才能真的揚帆啟航，而周翊誠就是鴻鴻留意許久的同行者，尤其在二○一八年底共同合作《夜長夢多：意境重返之求生計畫》後更加確認。近年周翊誠的編導作品嘗試著不同的創作形式，從環境劇場、耳機漫遊、沉浸體驗無所不包，如此多元與對應當下的展演形式，提供《揚帆》的狂想進階到具象的可能。
對應到五年來台灣的時局變化，以及為了滿足實境體驗的設計，周翊誠也將劇本進行改編。整體創作過程中，鴻鴻給予導演周翊誠很大的自由，不加干涉、也不以編劇角度提供「答案」，全然讓周翊誠自己去實驗發現。這樣的工作進程也隱喻開展了《揚帆》的謎題：編劇的奇想、導演的具象、觀眾的尋找、歷史的對話，交織成當下的探索進程，共同建構對於未來的想像。
尋找尚未展現的，對話當下的劇場
導演周翊誠形容鴻鴻這次的劇本結構十分宏大，且情節複雜糾結，每一個部分都可以獨立作一齣戲，這也吸引了對歷史很感興趣的周翊誠接手導演，然後進行挑戰。他形容閱讀《揚帆》劇本的過程如同一場不斷轉化的旅程，有懸疑有探險、又歷史又科幻，也因此他不停尋找著適合呈現的形式，最後順應著文本給予的「尋寶」狀態，決定採取「實境解謎」的方式，幫助觀眾同步在找尋的過程裡認識劇中的歷史元素。
對於編導兩人來說，劇場有著令人著迷的當下性與現場性，活生生地連結創作者與觀眾、進行無可取代的交流。作為黑眼睛跨劇團的藝術總監，鴻鴻一直企圖發揮劇場現場的對話特點，畢竟精緻完美的藝術作品已經太多，他期待藉由劇場展現那些作品沒有表達的「當下」，在劇場中真實地觸及觀眾，讓觀眾離開劇場時能有所改變。
也因此，乘載當下的劇場，也應開放接軌時代，結合不同表現載體，讓形式與內容相乘豐厚。是以《揚帆》建構了由線上推理、實境體驗到現場演出的歷程，企圖建構貼合觀眾的體驗，透過不同的進程讓參與者的心境與角色同步，在尋找的過程中也投射真實、思索行動，發現新的視角，看見另種歷史可能，進而有不同的選擇。
