知名心理學學者，也是台灣劇場發展重要推手的吳靜吉博士，長年研究「創造力」的奧秘，將心得彙整為這一本《創造力的激發——吳靜吉的七十堂創造力短講》，透過心理學實證、幽默故事、名人名語，從觀念構思、精緻化、倡導到最後實踐，為讀者層層揭開激發創造力的訣竅。本刊特別選摘書中精采篇章，與讀者分享吳博士的機智與文采。
自我解嘲發揮幽默力
二○○一年由吳念真編導，綠光劇團製作的《人間條件》首演時，劇中的對話心情讓我笑中帶淚，在不好意思的情況下，偷看鄰座觀眾的反應，原來他們也像我一樣的感同身受。
《人間條件》裡的阿媽，自律甚嚴、體貼別人，想要有尊嚴的活著。麻煩的是，她是個具姿色的寡婦，卻有個調皮的兒子；而且，她所幫傭的老闆，明白事理而且有魅力。在一個健康的社會裡，關心別人是很正常的行為，但她所屬的處境，卻讓她遭到許多誤解。她身旁的許多人，大多懷疑她覬覦老闆的外在條件，她不願也不必多作解釋，更何況兩人之間的人情溫暖參雜了似有若無的異性吸引，就這樣讓自己帶著許多委屈和謎題離開人間。
從理性的角度思考，人死後是不可能再回到人間的，可是戲劇卻可以創意假設。《人間條件》在劇場，編導讓死後的人重返人間，打破條件的限制而彌補心中的缺憾。阿媽就讀高中的孫女阿美因為父親工作忙碌，母親精神恍惚，掃墓的當天，父母又因為選舉關係而必須隨團出遊，她只好受命一人去拜祭阿媽的墓。阿媽還活著時，她有心事都會向阿媽傾吐，阿媽總能關懷地傾聽，祭拜時因無旁人在場，她也很自然地對著墳墓裡的阿媽傾吐心聲：她的夢想、她的戀愛、她的功課、她對父母的意見、她的生活、她的挫折，愈說愈順，居然還像念幼兒園時，唱歌表演給阿媽看；因為以前不管唱得好不好，阿媽都會讚美，現在的她再也聽不到掌聲，取而代之的是要求和責罵。當她傾吐也表演完後，透過擲茭杯想問阿媽祭品是否享用完畢，阿美還催阿媽：「平常妳都吃很快，今天怎麼吃那麼久，妳沒吃完我怎麼吃啊！」
人在成長的過程中，很有可能發生這類事件，阿媽就這樣附在這位長得很像自己的孫女阿美的身上，一起回家。劇中黃韻玲一人飾演二角，一會兒是阿媽，一會是阿美，這種不定時的角色轉換創造了許多「笑果」。阿媽和孫女雖然有血緣關係，也長得很像，卻是兩個年齡差距很大的獨立個體，在舞台上表演時，這兩個獨立的個體合而為一，這就是創意；這個創意同時也串連了陰陽兩界，劇場裡的笑聲不斷，真的應驗了「觀賞喜劇能笑開煩惱」的效果，這就是幽默的力量。
幽默的確可以讓我們笑開煩惱，觀賞喜劇只是其中之一，我們當然也可以透過收集並閱讀幽默故事、看漫畫、聽別人說笑，或在日常生活中主動發現幽默。幽默不僅可以笑開煩惱，幽默也可以因笑開煩惱而心情愉快，促進身心健康，所謂「一日三笑，百病跑掉」是有道理的誇張。
幽默也的確可以幫助創意思考，心理學家艾森將大學生隨機分組，一組欣賞穿幫鏡頭的影片，這組就叫幽默組，另一組則觀賞幾何圖形的影片，這組叫控制組。最後艾森要求參與實驗的大學生解決相同的問題，成功地解決這個問題需要創意思考，結果看影片而大笑的幽默組解決問題的速度和結果，顯著地比控制組又快又好。
幽默也可以潤滑人際關係。記得美國總統柯林頓（Bill Clinton）即將卸任時，他依年度慣例邀請一千多名媒體記者和其他名人參加年終酒會，會中播放一部柯林頓拍的短片自我解嘲，例如卸任後只能留在家看狗、澆花等等，當時與會的人都大笑不已。人在笑後心情特別好，心情好時即使刻薄的人也不再那麼刻薄了。學生希望老師上課幽默，老闆也希望雇用幽默又認真會做事的員工，因為大家都相信幽默可用來潤滑人際關係。
幽默是不是可以培養，可以訓練？當然可以，我認為自我解嘲是跨出幽默的第一步。我很喜歡也常講的一個故事是：英國的首相邱吉爾因為說話尖銳，得罪不少人也常被誤為沒有知心好友；蕭伯納是個傑出的劇作家，劇作家最擔心的是自以為很好的作品演出時沒有票房。蕭伯納在他的一齣新戲首演前寄了兩張入場券給邱吉爾，同時附上一張短箋：「邱吉爾先生，我的新戲就要上演，送上兩張票邀請您與您的朋友一起前來觀賞，如果您還有好友的話。」邱吉爾在同一張紙條上寫了幾句話，並將兩張入場券一起退回：「我與我的好友一定來觀賞您第二場的演出，如果您還有第二場的話。」交友和看戲是兩件無關的事，因為「如果還有……」的創意點子，串連原本無關的交友和看戲，結果讓兩人互相嘲笑，也自我調侃，笑開煩惱，解除緊張，知心溝通，這就是幽默的力量。
許多研究幽默的學者發現：「自我解嘲」是幽默感的重要基礎。活在人間，人一定會有大大小小的缺憾。眼睛太小、個子不高、能言善道卻數學不好，長袖善舞上了台卻結結巴巴……這些個人的缺憾，都是人間不大不小的受限條件。眼睛可以放大，但也不一定要開刀；個子小，可以穿高跟鞋但也可以打赤腳；數學能力也許天生不強，但有增進的空間，至少可以從「多元智慧」的角度發現「天生我材必有用」的道理，並發揮自己擅長的其他潛能。想要改變也可以改變的，那就去改變，可以改變但沒必要改變的、不能改變的就放棄改變，關鍵在於人要懂得「接納缺憾」而自我解嘲。
對於別人的自我解嘲可以哈哈大笑的人，也許是因為發現別人沒自己好而沾沾自喜，但也有可能是因為依稀感受到自己終究還是有缺憾而將之合理化，跟著也就自我解嘲起來。《人間條件》裡的阿媽在天堂裡遇到老闆的司機，得知她有些暗戀的老闆居然也來參加她的葬禮後，因為陰陽兩隔而無法當面表達感恩的心情與了解老闆對她的心意，不免遺憾，就因為編導成功的驗證創意假設，阿媽才有機會完成彌補心願，這也可能就是編導激發觀眾感同身受的動機，而觀眾笑中帶淚的反應正是同理心的「心有靈犀一點通」。
最好的幽默其實是要懂得超越自虐、自貶且與人一起笑開煩惱，人際關係透過自我解嘲，體會到人間的條件後，就能更進一步獲得潤滑。有些人間的缺陷，可以因為個人的條件不同而獲得改變，但生離死別或天災人禍這些重大的問題，卻不是單靠努力即可解決。有時候，像「好人受到誤解」更是人禍中最大的缺憾，你我可能都曾被誤解過，也誤解過別人，而這樣的誤解如果發生在同一個故事裡，就真的成了《人間條件》裡的「人間條件」（human condition）。而最無奈的人間條件則是生死由不得自己，壯志未酬、感恩未報就走了，這就是編導一定要阿媽附身孫女阿美而終於見到心儀的老闆，表達了感恩也驗證了老闆對她的有情有義。
《幽默就是力量》Humor Power這本書在多年前出版時所以能夠暢銷，就是因為幽默具有看似不可思議卻已有研究基礎支持的力量，這本書同時也告訴我們，人的確可以增進幽默，享受人生。進入廿一世紀，全世界的華人是比以前幽默，但同樣也面對許多不可思議的困惑、阻力和挫折，SARS和新冠肺炎就是我們熟悉的例子，我們的確需要實踐《幽默就是力量》所提供的原則。
開放經驗
「建設性的創造須具備三個內在條件，其中第一個條件是開放經驗。」──羅傑斯（Carl Rogers）
你看過伍迪．艾倫的電影嗎？如果你看過《我心深處》Interiors、《安妮霍爾》Annie Hall、《開羅紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo、《漢娜姊妹》Hannah and Her Sisters、《曼哈頓》Manhattan、《那個時代》Radio Days、《午夜巴黎》Midnight in Paris中的任何一部，你就看過伍迪．艾倫的電影。如果你看過他的電影，你必須承認他是個創造力極高的人。
即使你承認伍迪．艾倫的創造力極高，你大概也很難想像他最紅的時候，受美國女性知識分子喜愛的程度。在一項調查中，美國女性知識分子被問到：「妳最想和那一位男人獨處一段時間？」結果伍迪．艾倫脫穎而出。為什麼？因為他的創造能力、內心世界和開放經驗等等，吸引了這些女性。
伍迪．艾倫在他的電影事業成功之前，一直是個成功的幽默作家和脫口秀者，他也演奏豎笛，每個星期一晚上固定在紐約市和他的爵士樂隊一起享受演奏的樂趣——你也許還記得，他因《安妮霍爾》得到奧斯卡金像獎的那個正好是星期一的晚上，他沒有到冠蓋雲集的會場去領獎，而寧可在紐約市吹豎笛。
伍迪．艾倫的創造表現，除了受益於強烈的創造動機之外，應該歸功於他的開放經驗。
什麼是「開放經驗」？一九八七年過世的人本心理學大師羅吉斯，早在一九五四年就提出創造力的三個內在條件，其中第一個條件就是開放經驗。
羅傑斯認為，人生的價值不容置疑，因此活著不應讓內心飽受威脅，否則就會自我防衛，而自我防衛會導致內心築牆、躲躲藏藏，這樣就失去了生命提供給我們的學習機會。開放經驗的人恰好相反，他們的內心自由、不受威脅、盡情吸收自然及人為提供的各種經驗，他們認為，人生再怎麼順暢或曲折，還是充滿了喜怒哀樂，因此他們能順乎自然、掌握機會、體驗人生，進而運用經驗豐富生命並激發潛能。
伍迪．艾倫的確符合了這些開放經驗的條件，從小他就不喜歡僵化的生活方式，他不全是為分數而讀書，當學校的教學無法滿足他的求知慾時，他也翹課，他經常漫步紐約街頭，觀察來來往往的行人，瀏覽魔術店和看電影。畢竟作為紐約的美國孩子是比較幸運的，伍迪．艾倫憑他的創造能力和自學經驗仍然可以進紐約大學，可是第一學期他就因功課不好遭到退學，連「電影製作」也是被死當的一門，你說奇怪不奇怪。
有些心理學家進一步編製問卷，具體測量開放經驗，結果發現得分高的人，真的是比較能夠創造性地運用想像和幻夢、接納異己、探索多元價值、思考互斥觀念、體驗不同感受、參與各種活動，以及對美的事物非常敏感。
那麼，有沒有研究根據來驗證開放經驗和創造力的關係呢？
有！美國馬里蘭州「國家老人研究中心」的心理學家麥克雷（R. R. McCrae）就做了這麼一項研究，他把兩百五十位十八至八十歲的人（平均年齡48.4歲）分為年輕組（十八至四十七歲）、老成組（四十八至八十歲），先讓他們做創造力測驗，然後在往後的八至廿年間再做開放經驗量表，結果發現年輕組的創造力和開放經驗的相關係數為0.37，而老成組的相關係數則高達0.42，這表示創造力高的人，往後也愈能開放經驗。
你也許要問：「開放經驗是否可以預測創造力？」麻省大學心理學教授揮得棒（S. K. Whitbourne）所做的研究可以答覆這個問題，他以五十七位廿至六十歲的人為研究對象，發現愈會開放經驗的人愈能彈性定位自己，而表現出變通的創造力。
既然開放經驗會影響創造力，那麼我們如何去開放經驗呢？以下的態度和行為對我們會有幫助。
①肯定生存價值：袪除心中任何的壓抑與威脅，善於運用生命提供給我們的各種機會。
②容納異己人物：單獨的力量畢竟有限，因此超越自身限制，而運用別人不同的經驗和資源。
③欣賞自然美感：自然的美麗千變萬化，以欣賞的眼光來和自然相處，人與自然就會相互輝映。
④探索多元價值：每個人都有其生存的價值，但是價值觀卻因人而異，因此探索不同的價值便可以豐富創作內容。
⑤體驗情緒感受：七情六慾、喜怒哀樂是人的權利，誠實的生活自然充滿了表達各種情緒的機會。
⑥參與多樣活動：社會本來就提供很多的活動讓我們參與，我們一方面可以掌握機會參與不同活動，另方面也可以主動創造活動讓別人參與，以便流通經驗。
⑦無師自通學習：人的一生充滿了許多非正式的學習機會，人必須把握這些機會，就像伍迪．艾倫一樣。
⑧從事教育旅行：每一次的旅行都可以讓我們體驗不同的生活、觀察不同的人物、探索不同的人生價值、欣賞多樣的自然，所以旅行是最好的開放經驗的方式。
心理學家羅傑斯讀大二的時候，因宗教機會而有中國之旅，那時他第一次頓悟到人種、價值、語言、思考方式的不同，因此那次的開放經驗奠定了他創造「當事人中心治療」的理論基礎。
無聊能夠激發創意
「媽，我好無聊哦！」「無聊就去做功課。」「就是做功課才無聊！」
「媽，上課好無聊哦！」「聽說你們老師教學很認真，怎麼會無聊呢？」「他就是太認真，都是他一個人在台上自言自語，我只能坐在那邊乾瞪眼，可是上課就是無聊。」
大部分學校的硬體設備比以前好，許多家庭的玩具書報比以前多，可是，還是有學生在這樣的環境中覺得學習是無趣的。他們草率趕作業，像《哆啦A夢》裡的大雄，或《櫻桃小丸子》中的小丸子一樣，總是沒辦法按時完成學校功課。
學校通常會把學生的時間安排得非常結構化，孩子回到家，如果父母親再複製學校的模式安排時間，他就沒有機會當家作主，決定放學後的活動。缺乏獨立思考、不能自動自發，他們就會無聊透頂。
偶爾無聊是人之常情。被逼聽課很無聊、準備考試很無聊、開會也很無聊，但事過境遷，總又可以興致勃勃地繼續生活，所以不怕間歇性的無聊，只怕累積而成的慢性無聊。二○○七年，戈斯林（Anna Gosline）在《科學人》的一篇文章〈無聊死了：慢性無聊的人具有較高的冒險行為 Bored to Death: Chronically Bored People Exhibit Higher Risk-Taking Behavior〉中提醒讀者，慢性無聊可能會演變成憂鬱、焦慮、用藥、喝酒、強迫性的賭博、飲食失調、敵意、憤怒、缺乏社會技能、成績差、工作表現不好。
提出「心流」或「福樂」理論的契克森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi）和他的同業追蹤五二八位高中生，試圖了解他們如何利用時間，以及在什麼樣的情況下會投入並專注於他們所做的事情。結果發現，當學生肯定工作的挑戰和自己擁有的技能相得益彰，老師的教學是他們感興趣的，他們也能掌控學習環境時，就會非常投入。學生從事個別或團隊的作業或學習時，都會比只是聽講、看錄影帶或考試來得投入。所以提供適當的挑戰，讓孩子的技能足以接受挑戰，他們就會投入並專注學習，而達到「心流」境界。
杜儀（Peter Toohey）教授二○一一年出版《百無聊賴：生動的歷史》Boredom: A Lively History一書，他說：「無聊提供空間讓我們作白日夢，以及想出新的問題解決方法，我們不必害怕，反而應該傾聽無聊。」
暢銷漫畫系列《呆伯特》Dilbert的作者亞當斯（Scott Adams）同意無聊可以激發創意。在小鎮成長的他，在無聊生活中想像自娛；長大後上班時，在無聊、冗長的會議中繼續發揮想像，逐漸豐富了漫畫作品。
建設性的無聊需要依靠親師的輔導，幫助孩子從不喜歡的正式課程中的無聊跳脫出來，找到在自己可以掌控的時間「做他所愛，愛他所做」。
就像漫畫《凱文的幻虎世界》Calvin and Hobbes中，讀小學一年級、早熟的六歲小孩凱文，對他幻想的玩具朋友虎伯斯所說的話一樣：「人為什麼要創造？是為了表達自己，引進思想的形式以及發現經驗的意義，或只是無聊時沒事找事做。」
上課、工作，甚至只是日常生活，都可能會有無聊的時刻，但如何利用無聊時間，體悟創造力是性感的生活情趣，無聊就變得不無聊了。
文字｜吳靜吉 美國明尼蘇達大學教育心理學博士、現任政大創造力講座／名譽教授
