PAR 表演藝術雜誌

二月號的《PAR表演藝術》雜誌裡，有篇日本戲劇界頑童野田秀樹的專訪，談到次文化已主宰現今大眾的「日本印象」，野田不改其辛辣風格，直面地回應那是因為「看上去很『日本』吧」。「拚命把日本漫畫推廣到全世界」在野田眼中盡是政治家的盤算。（不過，野田也說：「我完全無意要指責動畫」自小愛看漫畫的野田並非批評二次元，而是希望人們對於日本文化有更多面向的關注，不是一提到日本文化只想到動漫。）但動漫的確是門好生意，於是我們看到「國旗擬人化」的二次元美男子及《七龍珠》、《美少女戰士》、《火影忍者》等動漫名角活躍於二○二○東京奧運的宣傳。而武漢肺炎疫情持續在日本延燒，前陣子有網友搬出一九八八年的漫畫《阿基拉AKIRA》，直言此作品早已神預言二○二○東京奧運會在開幕前一百四十七天終止！縱使穿鑿附會意味濃厚，但也隱約透露著：日本動漫二次元影響力早已席捲大眾文化。

舞台劇往往是「缺經費、缺補助、缺注目」，在娛樂消費方式多元的時代下，舞台劇面臨影視、演唱會、網路等威脅，那麼夾帶高作品知名度的「2.5次元舞台劇」又是什麼？被「正統舞台劇」領域人士批評為「不入流的藝術」，被原作愛好者唾棄「與原作形象不符」（往往是讀者自己心中的解讀），竟敢褻瀆神作！介於二次元與三次元兩者之間的中介狀態，或許是雙面刃，但卻有非常多值得探討之處。既然是兩面刃，就三百六十度華麗暢快地翻開《2.5次元完全解析》閱讀吧！

「迷妹視角」的貼身直擊

本書作者門倉紫麻從事漫畫企畫工作，並擔任日本文化廳漫畫審查委員、日本漫畫協會委員，對於漫畫出版產業十分熟悉，而非舞台劇製作、表演藝術產業相關從業者，因此寫作概念比較像是貼身直擊，邀請四位2.5次元的前鋒人物：製作人松田誠、導演茅野、作曲人和田俊輔、演員佐藤流司（比較可惜的是，並沒有編劇！），做自身工作領域的甘苦談，平鋪直敘，而不賣弄文墨，甚至帶點「迷妹視角」，例如關注名製作人、導演、演員隨身小物，細膩地描寫眼神與語氣，字裡行間流露出些微對於表演藝術工作者的崇拜與憧憬。

由於本書不以作品作為論述主題，故若想縱向去了解日本2.5次元舞台劇的演進，讀者必須從各自訪談中拼湊，例如想了解2.5次元初始代表《網球王子》（寶塚歌劇團《凡爾賽玫瑰》嚴格來說不算是我們現在定義的2.5次元），必須從松田誠、佐藤流司各自的訪談去拼湊，而《刀劍亂舞》、《美少女戰士》與《排球少年》等名作也必須四方撿拾與梳理。

2.5次元發展的累積與流動

全書最令人驚豔的彩蛋是特別附錄——漫畫家古屋兔丸的訪談。藉由訪問漫畫家本人，我們可以窺見「媒介」流動的趣味，彌補本書遺漏編劇訪問的遺憾。古屋兔丸的作品接連被改編成電影、舞台劇，事實上《荔枝☆俱樂部》創作雛形來自古屋年少時看的前衛實驗劇，這部漫畫大紅後又改編成2.5次元舞台劇，呈現「舞台劇—漫畫—2.5次元舞台劇」這樣的進程，是格外有趣的。而《帝一之國》更是在連載完結前就已決定2.5次元化，漫畫家甚至親自到排練場邊看排，邊從演員身上擷取靈感，於是舞台劇版結局與漫畫結局是不同的。

本書結語提到這種新型的娛樂產業「眼中，燃燒著野心」，台上、台後、觀眾三位一體地打造出的熱情將會打動所有人，這其實也是表演藝術最初的信念。日本2.5次元發展十多年累積了一定的規模，不是偶然，推薦這本書給每一位對2.5次元懷抱憧憬、獵奇、甚至是偏見的讀者們作為初探。