《2.5次元完全解析》
《2.5次元完全解析》(東販出版 提供)
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走進2.5次元 燃燒著野心的舞台劇

「2.5次元舞台劇」是什麼?指的是從知名動漫改編搬上舞台的舞台劇製作,雖然遭到正統舞台劇與動漫原作領域的批評,但介於二次元與三次元兩者之間的中介狀態,或許是雙面刃,卻有非常多值得探討之處。《2.5次元完全解析》一書邀請四位2.5次元的前鋒人物,暢談自身工作領域的甘苦,讓讀者透過這些從業者的熱情,初探這個特別的表演類型。

「2.5次元舞台劇」是什麼?指的是從知名動漫改編搬上舞台的舞台劇製作,雖然遭到正統舞台劇與動漫原作領域的批評,但介於二次元與三次元兩者之間的中介狀態,或許是雙面刃,卻有非常多值得探討之處。《2.5次元完全解析》一書邀請四位2.5次元的前鋒人物,暢談自身工作領域的甘苦,讓讀者透過這些從業者的熱情,初探這個特別的表演類型。

二月號的《PAR表演藝術》雜誌裡,有篇日本戲劇界頑童野田秀樹的專訪,談到次文化已主宰現今大眾的「日本印象」,野田不改其辛辣風格,直面地回應那是因為「看上去很『日本』吧」。「拚命把日本漫畫推廣到全世界」在野田眼中盡是政治家的盤算。(不過,野田也說:「我完全無意要指責動畫」自小愛看漫畫的野田並非批評二次元,而是希望人們對於日本文化有更多面向的關注,不是一提到日本文化只想到動漫。)但動漫的確是門好生意,於是我們看到「國旗擬人化」的二次元美男子及《七龍珠》、《美少女戰士》、《火影忍者》等動漫名角活躍於二○二○東京奧運的宣傳。而武漢肺炎疫情持續在日本延燒,前陣子有網友搬出一九八八年的漫畫《阿基拉AKIRA》,直言此作品早已神預言二○二○東京奧運會在開幕前一百四十七天終止!縱使穿鑿附會意味濃厚,但也隱約透露著:日本動漫二次元影響力早已席捲大眾文化。

舞台劇往往是「缺經費、缺補助、缺注目」,在娛樂消費方式多元的時代下,舞台劇面臨影視、演唱會、網路等威脅,那麼夾帶高作品知名度的「2.5次元舞台劇」又是什麼?被「正統舞台劇」領域人士批評為「不入流的藝術」,被原作愛好者唾棄「與原作形象不符」(往往是讀者自己心中的解讀),竟敢褻瀆神作!介於二次元與三次元兩者之間的中介狀態,或許是雙面刃,但卻有非常多值得探討之處。既然是兩面刃,就三百六十度華麗暢快地翻開《2.5次元完全解析》閱讀吧!

「迷妹視角」的貼身直擊

本書作者門倉紫麻從事漫畫企畫工作,並擔任日本文化廳漫畫審查委員、日本漫畫協會委員,對於漫畫出版產業十分熟悉,而非舞台劇製作、表演藝術產業相關從業者,因此寫作概念比較像是貼身直擊,邀請四位2.5次元的前鋒人物:製作人松田誠、導演茅野、作曲人和田俊輔、演員佐藤流司(比較可惜的是,並沒有編劇!),做自身工作領域的甘苦談,平鋪直敘,而不賣弄文墨,甚至帶點「迷妹視角」,例如關注名製作人、導演、演員隨身小物,細膩地描寫眼神與語氣,字裡行間流露出些微對於表演藝術工作者的崇拜與憧憬。

由於本書不以作品作為論述主題,故若想縱向去了解日本2.5次元舞台劇的演進,讀者必須從各自訪談中拼湊,例如想了解2.5次元初始代表《網球王子》(寶塚歌劇團《凡爾賽玫瑰》嚴格來說不算是我們現在定義的2.5次元),必須從松田誠、佐藤流司各自的訪談去拼湊,而《刀劍亂舞》、《美少女戰士》與《排球少年》等名作也必須四方撿拾與梳理。

2.5次元發展的累積與流動

全書最令人驚豔的彩蛋是特別附錄——漫畫家古屋兔丸的訪談。藉由訪問漫畫家本人,我們可以窺見「媒介」流動的趣味,彌補本書遺漏編劇訪問的遺憾。古屋兔丸的作品接連被改編成電影、舞台劇,事實上《荔枝☆俱樂部》創作雛形來自古屋年少時看的前衛實驗劇,這部漫畫大紅後又改編成2.5次元舞台劇,呈現「舞台劇—漫畫—2.5次元舞台劇」這樣的進程,是格外有趣的。而《帝一之國》更是在連載完結前就已決定2.5次元化,漫畫家甚至親自到排練場邊看排,邊從演員身上擷取靈感,於是舞台劇版結局與漫畫結局是不同的。

本書結語提到這種新型的娛樂產業「眼中,燃燒著野心」,台上、台後、觀眾三位一體地打造出的熱情將會打動所有人,這其實也是表演藝術最初的信念。日本2.5次元發展十多年累積了一定的規模,不是偶然,推薦這本書給每一位對2.5次元懷抱憧憬、獵奇、甚至是偏見的讀者們作為初探。

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