PAR 表演藝術雜誌

樂譜上，周善祥的英文名Kit Armstrong接續在莫札特旁，下方總譜共五行並列，分別給單簧管與絃樂四重奏演奏。其上高音旋律屢有起伏，搭配中音長音和低音伴奏，簡淨的畫面讓人不禁開始想像，後來標示的「幻想曲」段可能會如何發展？

這份譜是周善祥以莫札特寫下僅半分鐘長的手稿為素材所作的新曲，二○一九年出版，同年在自己家——一座位在法國北方伊爾松（Hirson）的教堂留下了精采的現場錄影（註）。聽罷會對兼容優雅與狂想的風格感到好聽好玩、忍不住探究，當廿七歲的作曲家本人上台時，看起來還像小男孩一樣，更或多或少會讓人想起神童莫札特的形象。

效法音樂神童的海納百川

「大家都以為莫札特寫了一首單簧管五重奏，其實他寫了三首，不過只有一首寫成。」周善祥對偶像的作品暸若指掌，「我拿第二首K.516d的手稿來創作，並不是要模仿莫札特，一方面是我做不到，一方面是這樣還不夠靠近莫札特。」不夠靠近？因為周善祥是這樣看莫札特的：「他是一位無法模仿的音樂家，貝多芬或布拉姆斯的作品還可以看出主題怎麼開始、怎麼結束，但莫札特不能，因為他不是這樣寫曲子的。他的樂思會不斷一直發展，難以用樂理解釋。」周善祥舉鋼琴奏鳴曲K.332為例，他指出樂曲過了一分半左右就已出現許多不同的主題和旋律，如果純粹看樂譜會覺得彼此好像沒有關聯，但大師的天才就在於，這些「無關」聽起來非常順，完全不突兀，「所以我在寫這首作品時，也想嘗試用這樣的方式。」

他接著解釋：「我想生活在現在這個世界，最棒的一件事就是不曾有一個時代像今天這樣自由，人類可以同時聽到橫跨千里、橫跨千年的音樂，這個時代特質是我想放進來的。」就像莫札特當年把巡迴演奏時聽到的義、法、日耳曼風格都融入作品，或是當他接觸到舊時代的巴洛克作品很快便吸收運用，周善祥讓曲風幅度乘著時代之翼更加寬廣。

他在第一段幻想曲採用十六世紀英國器樂合奏風格（consort music），呈現古樸感，在第二段幻想曲採用十九世紀維也納表現主義風格，在第三段幻想曲採用美國低限主義音樂手法，每一段都試圖捕捉不同時代的作曲家會如何回頭看莫札特，畢竟「莫札特太獨特了，他自成一格（self-contained）」，永遠值得深究。

周善祥雖然五歲就開始學音樂，但他自承並非來自音樂家庭。他是無意間讀到莫札特交響曲的樂譜覺得有趣，然後開始看書、查資料，最後一頭栽進音樂世界。「所以我不是從樂器或CD開始認識莫札特的，而是從作曲家的方向來認識他。」許多人因為周善祥從小具有高度的音樂和數理天分，而將他比擬作現代莫札特，但真正讓他與莫札特深刻相連的，其實是這份珍貴的偶然。

年底他應邀來台演出莫札特全本十八首奏鳴曲音樂會，他說這讓他完成了一個從小到大一直期待實現的夢想。他特別重新組織樂曲順序，並在每日穿插近似即興、較少被仔細聆聽的幻想曲、輪旋曲等，希望能讓每一場音樂會「擁有廣闊的音樂變化」，一如莫札特創作時海納百川的安排。