PAR 表演藝術雜誌

爵士音樂有其地緣成形與特殊民族特性融合的發展脈絡，能演奏好爵士樂的音樂家，大多是血液裡就流淌著天生的爵士樂感，能以爵士樂的方式呼吸、以爵士樂的節奏行走的好手，一如所有能唱好歌仔戲的名角，都是來自台灣這塊土地的滋養。然而，聆聽爵士音樂家陳若玗的專輯，若不特別明說，這是來自一位華人的錄音，恐怕也會覺得她就是在爵士樂的土壤中生長之人。

但偏偏陳若玗從小在台灣出生成長，是對爵士樂下的苦功，使她在紐約闖出一片天，她被鋼琴大廠史坦威列入名人堂，被索尼唱片簽約，成為全球發片的音樂家，可在作品裡實踐對音樂的創意，走上一條人人稱羨的音樂道路。然而，她在幾年前，陷入一段人生低潮，一度封閉自我，甚至不和相伴以久的音樂夥伴聯絡，她說：「紐約給了我許多養分，但同時也讓我思考，自己還可以怎樣做得更好。」

爵士靈魂  來自巴洛克音樂

陳若玗自小接受完整的古典音樂訓練，主修雙簧管，副修鋼琴，在台中就讀光復國小、曉明女中音樂班，十五歲到紐約茱莉亞音樂院念書，接受大城市多元文化的洗禮。原本對自己的設定是想作一名傑出的雙簧管演奏家，但某次偶然聽見爵士鋼琴家基斯．傑瑞（Keith Jarrett）的演奏，讓她一頭栽進爵士樂的世界，對爵士樂的情感不知從何而起，一往而深。

「爵士音樂和古典音樂有著同樣的根源，我回想自己從小最喜歡的音樂，就是巴洛克時期的音樂，特別是巴赫的作品，我對古樂裡的數字低音，即興元素、賦格對位與和聲感到著迷，傑瑞的演奏，喚醒了我對音樂最初的喜愛。」

陳若玗說，受古典音樂訓練的人，大多以看譜演奏為主，較少能即興演奏，「當時我非常想了解，像傑瑞這樣的音樂家，為什麼沒有樂譜，也能表達內心想法，這實在是太吸引人了，從爵士音樂再回頭思考古典音樂，巴赫、莫札特、蕭邦、李斯特等人，不都是擁有即興演奏能力的音樂家嗎？那是一股原創的動力，引發我思考，假如我想作為一名好的表演者，一定要從中了解創作者發展的過程，才能有好的詮釋。」

一頭栽入爵士樂的世界，從研究、演奏到發展自己的作品，陳若玗一路取得紐約大學爵士作曲碩士、哥倫比亞大學音樂教育博士學位，並與好友克里斯．多狄尼（Chris Tordini）、湯米．克隆（Tommy Crane）等人，組成爵士鋼琴三重奏，開始發行專輯、巡演。陳若玗的創作專輯包括《意亂情迷》、《殘缺的靈魂》、《陌生人》等，今年則是再度發行第四張專輯《野蠻的美麗》。

相信夥伴，相信自己

「我的人生至今只待過兩座城市，一是台中，另一個就是紐約，紐約帶給我自由奔放的視野，但有時競爭壓力又叫人喘不過氣。」即使已獲得國際矚目，陳若玗仍對自己有高標準要求，「我一度很害怕，別人對自己的評價，會是那種『能彈一點爵士樂的古典音樂人』，或是『古典音樂人，能彈一點爵士樂』，這對我而言，都不夠好，我期許自己能做到真正的融合，既保有古典音樂的底蘊，加上我在爵士樂所下的功夫、那些內化在我身上的爵士樂因子，所有的節奏、韻律等，都希望能呈現出來。」

沉潛了五年，陳若玗磨出一張《野蠻的美麗》，她丟掉這些替自己設想的外在眼光，自信且大方地展現對爵士樂創作的想法，化入音樂，「野蠻的美麗，這個觸發是來自設計師亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）給我的靈感，他的作品呈現出女性的堅韌與美麗，給了我很大的刺激，沒錯，正是如此，我為什麼不能是一名在紐約演奏爵士樂的華人音樂家？有何不可。我就是這樣的我，我可以狂野，也可以優雅，我應該放下無謂的外在評價和眼光，展現我想呈現的狀態。」

錄製《野蠻的美麗》，陳若玗一度久未聯繫的音樂好夥伴，默契依舊，陳若玗說，「因為我們是一起在路邊吃披薩、經歷許多事共同成長的朋友，雖然他們都各自有一片天，但回到音樂裡，我們還是很有默契，在即興音樂裡，可以快速理解彼此的小心思。」除了專輯，陳若玗在今年也將回台演奏，不過樂手不是那兩位和她一起「在路邊吃披薩」的朋友，「這次和我回台的樂手是貝斯手丹尼．贊克（Daniel Zanker）和鼓手丹尼．韋斯（Dan Weiss），他們同樣都很傑出，我原本的組合這次沒法回來，因為他們現在都太紅了，檔期不好調配。」對於一起打天下的夥伴，沒能一起回台，雖然可惜，但陳若玗相信音樂，相信夥伴，相信自己，放掉高張壓力，她泰然自若地笑了。