PAR 表演藝術雜誌

在歌唱藝術中，沒有什麼比集體性的合唱更能夠完整表達和諧的美。與比鄰的夥伴共同發聲，詮釋歌詞的心境、觀點，就如同是在彼此相異的音色中調和，對外道出一致心聲。明年創立將屆30年的台北室內合唱團，在舞台上的表現豐富且具深度，灌錄的專輯更是獲獎無數。在多年經驗中，鑑於合唱曲目的缺乏，於2018年創辦「音為愛合唱詞曲創作比賽」引起話題。今年展開的第二屆比賽更吸引了百位創作者參賽角逐，經評審團評選出13位得獎者、共計14件優勝作品。

這屆比賽以「台灣人文地景」及「開啟機會之門」為主題，設置混聲合唱、同聲合唱、兒童合唱及最佳作詞組等獎項。為此，歌詞內容有描繪家鄉土地、家人情感，採取的語言也包括了客語、台語等。參賽的有連續兩屆獲獎者，更不乏具理論作曲、合唱指揮、演奏、電影配樂等音樂專業背景者。最特別的是，歷屆得獎者還包括麵攤老闆、小兒科醫師、戲曲編劇、圖書館專員、地產開發商等來自各行各業的創作高手。

藝術歌曲通俗化  大眾歌曲高貴化

觀察到上述現象，大賽評審長陳樹熙認為：「比賽宗旨是傳唱，因此應該鼓勵創作in between的作品，並非跨界，而是通俗到接近藝術。」長年來，「通俗」與「程度不好」被學界劃上等號，然而只要編寫得好，就是完美的作品，因為風格是無法被評斷的。回憶評審的準則，客席指揮翁佳芬則表示：「『好聽』是關鍵，樂曲不能有意念卻沒有聲響，也不能單純只看技巧，要技巧與內容相何，才能充分表達自己，並且打動別人。」

當然，訂定「好作品」的準則不容易，要囊括所有風格的創作者更是困難。台北室內合唱團排練指揮暨企畫經理鄭逸伸說：「回歸發起人王光明先生的初願，就是希望不排除通俗或古典的可能，愈多人來投入創作愈好。」 然而，此舉在執行上卻是喜憂各半。來自民間的優秀創作者，有學院未及的豐沛能量，對音樂的熱情、視界及語法更令人耳目一新。只可惜創作多屬旋律性，無法於五線譜上書寫，更遑論編曲。他說：「對於『旋律創作組』的開放與否仍在思考，未來若可行，也許由合唱團來協助優勝者編曲。」

對此，陳樹熙附議：「若能這樣做，就更符合現在音樂產業的方向，因為好的旋律構想在古典樂圈裡不多見，只不過沒有受過專業訓練，始終越不過門檻。但那些源自於獨特階層中的情感，卻是古典界跨不過的。」解決之道，也是流行樂界的作法，就是以「群體」的方式工作，也就是「誰的詞、加上誰的曲、加上誰的編曲」。以此借鏡，各自在擅長的地方發揮，將之活化，並且有加成的效果。

詮釋自己  傳唱心╱新聲

「合唱作品的屬性不是藝術品，」翁佳芬強調：「要有社會議題、社會關懷！」確實，歌唱是人們闡述內心最直接的方法，而表達不會只有單一的模式。陳樹熙指出：「美國已經開始翻新小學音樂教育，以創作為導向，用簡單的軟體教導小孩寫歌、寫詞。」不那麼著重在貝多芬、莫札特等作曲家的偉大，而是透過影音、文字來說出此刻的感受。若歌曲能夠凝結人心，何不開啟管道，讓所有人能自在書寫？透過專業合唱團的演唱，藉此也讓大眾聆聽彼此的聲音。

「比賽引導創作是必然的，要有大量的創作，才能有機會產生出優秀的作品。」陳樹熙舉例，作曲家羅西尼畢生寫了數十部歌劇，但現在能舉得出例子的，只有《剩塞維亞理髮師》，連《威廉泰爾》都只剩序曲。如果連歷史上這麼知名的作曲家都如此，怎能指望現在一個人寫一首歌就要紅？因此，比賽的重要任務之一，就是「催生未來」，長時間的經營，才能累積作品，也才能不斷地看見新生代的生命力。

值得欣喜的是，優勝作品在台北室內合唱團首演發表後，不僅將由客席指揮在各級學校、合唱團舉辦講座介紹推廣，也會委託「全方位音樂」公司為作品付梓出版。如此，演出團隊有了取得樂譜的管道，創作者也因此得到實質收益的鼓勵，完整配套下，也形成了一個完美的循環，相互刺激。

從第一屆比賽結束後，市場反應已逐漸浮現。鄭逸伸透露：「第一屆比賽的混聲作品目前已經在美國紐澤西華人合唱團演出。不僅如此，有位優勝者的作品備受喜愛，在台灣經過幾個合唱團紛紛反應意願後，也商請作曲者改編成同聲三部，讓他們能夠演唱。」未來，相信比賽持續進行之際，得獎的作曲家、作品，也將受到團隊的矚目，並且間接帶起合唱的熱潮。累積曲庫，也等於累積台灣合唱的新聲音。唱出心聲，也唱出新聲，兩相輝映生生不息。