在走走停停中，音樂界迎來了2021╱2022的新樂季，疫情的挑戰仍然持續，如何在病毒夾縫中求生存，是各個樂團嚴肅思索的課題。在緩慢的步伐中，樂季的主題探索著生存的意義，或回顧過往於戰爭中被遺忘的一代，或透過貝多芬的音樂尋覓自我的價值。晦暗中陸續接任的新音樂總監帶來了未來光明，斯特拉溫斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的紀念周年也沒有被遺忘……
您還記得生命初始的聲音應該是什麼樣子嗎？馬勒第二號交響曲，無伴奏人聲唱出「復活」前，在樂譜448小節上，提醒要相當「慢」，要能「伸展」！
停停走走，一年半來協調彩排演出准許與否，終於迎來2021╱2022新樂季。萊比錫布商管絃樂團所策劃的2021「馬勒音樂節」，也順延到2023。在不同波段封鎖下，樂團嘗試各種直播，試圖與觀眾持續密切連結等周邊活動後，證實以「音樂」為核心的現場演出無法取代，但仍有三大挑戰：首先是生存；再來是樂團本身的傳統價值？最後是觀眾，在疫情當下，願不願意回來？要如何延續藝術傳承的世代責任？
6月開啟的演出，座位刪減，調整空間音響和入場前快篩等後，售票大約只達四成，這是德國遇到的營運難題，甚至必須因此取消歌劇演出，因為觀眾仍然相當顧慮，密閉空間群聚，難敵大流行病毒的感染。「慢」成了必須接納的課題，慢慢地重生，緩緩地重建，並回頭看看，一個先前經歷二戰犧牲的、被遺忘的一代，為觀眾介紹這群1890年左右出生，1910年到大都會如維也納、柏林、巴黎求學的丹麥（蘭戛爾Rued Langgaard）、義大利（西尼加利亞Leone Sinigaglia）、猶太（托赫Ernst Toch）作曲家們，他們如何在國家主義盛行的現實阻撓下，去摸索、去定義「生」，柏林愛樂以此作為其2021╱2022節目安排的核心。
摸索「生」的定義，找尋傳統價值
根據柏林古樂團（Akademie für alte Musik Berlin）統計，這個巡迴駐站不同音樂廳的團體已因COVID-19取消了130場以上的演出，其中貝多芬誕辰250周年慶的音樂會，在2020年也大多無緣進行。維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）把貝多芬曲目延到2022年上演，這是劫難之後，一場樂團本身對自我價值覓尋的探索：聚焦於1814年的維也納，維也納會議後再揭幕的歐洲新秩序，拿破崙後的歐洲他們何去何從？貝多芬對於個人的「生」，甚至國家「興亡」的定義，沒有明確解答，但這一系列在明年初登場的整套交響曲，將在熟悉的作品中，陪伴觀眾回到歷史軌跡繼續探詢「生命本質」。1808年開始，貝多芬為了生計，以作曲家的身分與維也納劇院合作，為自己舉辦起所謂的募資音樂會 （Beethoven Akademie im Theater an der Wien），如今維也納交響樂團就推出了這些歷史音樂會中曾搬演過的曲目，於250年後一一再現。1814年也是歌劇《費德里奧》在多次改寫與演出後、日益廣受歡迎的關鍵年份，柏林國家劇院以此為新樂季開幕主場，劇中頌讚「崇高人性」，突顯內心蘊藏的相互憐惜與悲憫，或許正是這個社會裡一盞溫柔的指引，為歌頌你我「共享的自由」而「共生」。
