在Covid-19疫情肆虐下，劇院關閉，製作腰斬，劇場藝術家如何在這樣的情境下突破難關、繼續產出作品？兩位旅居德國的創作者——樊怡君與羅芳芸在如此困境中分別完成了舞作《MUDRA》與紀錄式劇場作品《Home away from home》，她們突破了那些難關？又得到了那些支援？作了多少妥協的同時又發現了怎樣的視角？
聚合舞2021年度製作 身份系列二部曲
《Home away from home》紀錄式劇場
5/7～9 13：00
5/7 20：00
5/8～9 17：00
新北 淡水雲門劇場
2020年3月，全德國劇院面臨第一次的封城閉關，被腰斬的製作不計其數，部分勉力守住首演期程、轉為線上演出的製作，也立刻面臨各種問題，諸如現有硬體技術與人力資源的青黃不接、觀眾對線上觀看的排斥、線上排練與溝通的困難等。之後的這一年，隨疫情起伏，稍有些危機略緩、政策放寬而能見縫插針的日子，把觀眾找回來入座，消化滿溢的節目檔期。各式各樣的入場對策出爐，像是五花八門的社會實驗。從一開始，觀眾須戴口罩入場，但可以在座位將口罩取下，採間隔座位，到近期病毒快篩檢驗普及後，所有觀眾皆須持有當日陰性檢測報告入場，在在都大幅增加劇院與製作方的成本，國際間的流動也幾乎成為奢望。而線上演出的互動方式和平台快速地排列組合、開發與淘汰，也讓電影、戲劇、錄像、遊戲、表演與視覺藝術等等分類跨域的說法開始失焦。演出內容是否符合目標觀眾期待、播放╱執行過程是否流暢躍升為演出順利與否的關鍵，畢竟電腦前的觀眾更為乾脆，只要一個左鍵就可以關掉視窗。
在這樣的變動中，仍然有作品產出的劇場藝術家，究竟是突破了那些難關？又得到了那些支援？作了多少妥協的同時又發現了怎樣的視角？本文專訪兩位旅德多年的台灣劇場創作者樊怡君與羅芳芸，請兩位分享在這般處境下，強調當下感官經驗的劇場作品該如何被「線上化」，他們是如何思考並執行的？而上述的諸多問句，會將我們的劇場經驗推進到何方？
