民國51年，作曲家史惟亮撰文提問：「我們需不需要有自己的音樂？」點出了台灣音樂全盤西化的環境、忘記了自己土地上音樂的現象，可謂對自我意識的首度覺醒。歷經時代演變，2012年更名後的臺灣音樂館，以「台灣音樂守護者」為己任，在既有「資料收集」、「典藏研究」、「資訊服務」等基礎上設置「資料館」。
數位技術合作，將資料收集典藏「打開」
讓資產被更多人看見、聽見，是文物等資訊踏出的第一步。近年來，臺灣音樂館從靜態似圖書館的角色，轉而以「打開」的概念，藉由數位的模式主動向研究者與民眾提供資訊。技術上的合作，則以與中研院數位文化中心打造的開放博物館，與國立臺灣師範大學音樂數位典藏中心兩者著稱。
在「開放博物館」中，臺灣音樂館將專家學者們所統計的數字、研究領域等，以淺顯易懂的圖表分享，比如在「音樂文化地圖」中，詳細記載了音樂家、音樂作品、典藏物件及所在地點；「社會網絡分析」則呈現了音樂家領域、樂器與族群和音樂家行動共三個分布圖，以直覺設計，具象化了音樂與世界、台灣地理之間的關係。透過開放博物館，使用者不必遠赴圖書館、借閱書籍、費時研讀歸納資訊，取而代之的，是輕鬆點擊螢幕前的連結，透過低門檻的線上體驗，探索專家們的研究成果。
其中，臺灣音樂館與師大數典中心合作了「2020台灣音樂珍貴錄音線上展」、「民歌採集50年」、「波昂東亞研究院台灣音樂館藏」及主題性的「2019台灣音樂家許石特展」、「2020蕭泰然逝世五周年紀念特展」、「追尋歷史．原音重現——民歌採集五十年特展」等，也都是利用主題策展的模式呈現。例如「2020台灣珍貴錄音線上展」，以「世界影音遺產日」的緣由切入，整理台灣從早期的民歌採集運動、前人於歐洲成立的相關組織文件、重要文物返鄉、經典錄音等內容。首頁的目錄易於查找，歷史影音的點擊更立即重現。而諸多在館內的實體展結束後，也平移至線上，透過「360度展廳環景」的技術將台音館實體展覽影像化，更提供觀者身歷其境探索空間。
