百年前，爵士樂從美國傳遞到日本，再從日本抵達台灣，中間經過了不少旅程，也經歷了時代變遷。雖說爵士如料理，每到一個新的地方，就能適切地調成當地的味道，但改變了「食材」、更換了「調味」，「台灣的爵士」是否創造出了屬於自己的獨特風味？一個理論，總要經過假設、驗證，最後才能歸納結果。「台味爵士」是否成立？讓我們聽聽他們怎麼說。
爵士樂評人
黎時潮：台灣音樂家演奏、發生在台灣的作品，就是台灣爵士
對這個想法，我的概念轉換過很多次。2000年左右時認為，是不是要把台灣音樂元素例如加入南管、北管、原住民等等加進來才對？但經過這些年，我認為台灣音樂家演奏的，就是台灣爵士樂。有些台灣音樂家的作品充滿紐約爵士樂的味道，跟台灣連結很低，只聽專輯無法聯想是台灣人，但那是台灣人的訓練與構思，背後的底蘊就是台灣。
從這個想法再擴展，不少由來台的美國、日本組成的爵士團隊被這塊土地激盪而創作，專輯在台灣錄製、發行，也跟台灣樂手合作，因此我認為發生在台灣的作品，也可以叫台灣爵士樂。
最後反過來問一個問題：有必要區分嗎？台灣是迷人、熱鬧的小島，各種文化匯聚，導致無法從聽到的東西判斷出台灣作品。因為太千奇百怪、差異也非常大，所以最終只要是好作品就好，不過那跟它如何被判別、如何被看，就是兩回事了。
爵士小號演奏家
魏廣晧：在經過消化與產出之間，必要的元素就是「台灣」
對我來說，爵士樂是一個載具，承載我對世界的感覺，作為演奏家，我時時思考如何將這個工具操作好，進而轉化出我對世界想說的話。這個載具不僅僅只是舞台上的表演而已，更囊括了教學、推廣，以及創作等分享。
要定義台灣爵士不容易，我認為只要是被台灣文化孕育過的演奏者，用爵士的形式表現出來，那麼就可以稱為是台灣的爵士樂。這個範圍很廣，但是它的中心是，有沒有因為台灣這片土地激盪出感動？是否跟地方的人文相互連結？是否在懂了之後用自己的方法講出來？也就是說，在經過消化與產出之間，必要的元素就是「台灣」。
或許爵士樂長久來被認為是洋玩意兒，但我認為不是如此，因為我相信，把國外來的光環迷思拿掉，就能發現其實每位台灣的爵士音樂家，都能在這裡發光。
