過去，爵士樂對一般來說人來說是外來樂種，也是新潮、時髦的象徵。即使嚮往，也得從電視台、夜店、酒吧、唱片等管道才能聽到，讓人感覺遙不可及。但近年來，爵士樂的蓬勃對比以往，已不可同日而語。除了受到台灣經濟發展影響，爵士酒館的增設、經營者的眼光、專業聽眾的累積等都交互影響，再深究其竟，則得歸功各地爵士樂節、社團、音樂營等多年耕耘。
音樂節帶入一波一波的人流
透過舉辦藝術節來提昇城市、地方或場館形象，藉此累積人文素養，是歐美國家行之有年的模式。近10年來，台灣各地有數不清的藝術節舉辦，以爵士樂為名的更是不遑多讓。作為首善之都，「臺北爵士音樂節」的歷史由來已久，早期承辦單位及名稱都有過更迭，改由臺北市文化局主辦後，至今即將邁入第15年。除了有主場的大安森林公園大型戶外音樂會外，更延伸到內湖、中山、天母等公園舉行的中型演出，讓獨特的都會光景與爵士樂交互輝映。
「臺中爵士音樂節」則創立於2003年，現已成為全台最熱門的節慶活動之一。最早的活動場地是豐樂公園、逢甲夜市、天津路商圈、臺中公園，2005年後則固定於市民廣場周邊。由於草悟道小舞台可讓樂手與觀眾近距離互動、舞台前草地亦提供民眾席地而坐，加上現場不需門票降低門檻、高級飯店擺攤與促進美食創意文化等因素，每年吸引高達百萬人次參加。如此大規模人潮不僅造就了所謂的「野餐文化」，更引起諸多觀光相關的討論與學術論文研究。
同樣在2003年，兩廳院「夏日爵士派對」揭開序幕。將爵士音樂會搬上古典音樂殿堂，此舉對台灣來說有劃時代的意義，昭告爵士樂走進經典。雖然最初僅以幾場音樂會包裝，然而10多年來從大廳、小廳、戶外廣場大型免費演出到鄰近酒館的小型沙龍，讓爵士樂音符處處飄揚。舞台上，邀請的國外演奏家皆為一線巨星，而國內頂尖樂手也從演奏廳的小場次到近年組成「節慶樂團」邁向大廳，可見實力與受歡迎的程度皆與日俱增。
從2017年開始，「夏日爵士派對」以主題來設計音樂會概念，例如巴西、拉丁、路易．阿姆斯壯等，讓樂迷們在聆聽之餘，更能有知識上的收穫。值得一提的是，國際級演奏家來台，在打歌目的下，曲目多半來自他們的新專輯。然而為了讓自己土地上的聲音被聽見，在每年的「兩廳院夏日爵士節慶樂團」的節目中，除了安排原汁原味的本地樂手上陣演出之外，國際知名爵士樂作曲家與小號演奏家摩斯曼（Michael Mossman）更是年年搭配主題改編、創作樂曲，由節慶樂團首演。
事實上，無論是台北或台中的爵士音樂節，在演出之外皆有爵士樂教育推廣的深耕。例如在台北有講座、工作坊等系列活動；台中除上述之外，更舉辦比賽、校園推廣等加強爵士樂的培育。
