PAR 表演藝術雜誌

近年來，表演藝術跨域合作的案例愈來愈豐富、複雜，同時水平協作的工作型態也愈來愈常見，叁式作為一個擅長跨域、協作的團隊，無論是看待不同領域的思維，或是重視團隊內外協作的工作方法，應該都可以提供表演藝術界一些啟發。

以科技為方法，土法煉鋼打造跨域烏托邦

但此刻，讓我們先回到叁式創立的契機：長髮公主。

叁式的總監曾煒傑，從小就是個動畫、遊戲迷，在研究所期間，便考取公費前往美國薩凡納藝術設計學院就讀，並因緣際會到了動畫工作室參觀：「我印象很深，當時看到長髮公主要從樓梯的把手溜下來，才兩秒的鏡頭，頭髮的動態就需要動畫師製作兩個禮拜以上的時間。」對曾煒傑來說，這樣分工明確、精雕細琢的工作模式，並不是他想要的，他有興趣的，一直是更核心的創作與發想。

他決定回台，與幾位好友如吳思蔚、陳威廷，一起創立了叁式：「其實那時不太知道業界的情況，只是覺得數位科技好像可以在設計、藝術領域發生很多事情，就想說試試看。」他們滿腔熱血地開始土法煉鋼，例如輪流當執行長，試圖實現心中對於平等、無拘無束的烏托邦想像。

然而，缺乏組織經驗、資源人脈與合作默契，讓初期的叁式歷經了各種混亂，不僅內部對許多事情的判斷失準，也找不到對外的清晰定位。當時，叁式其中一個合作對象，是剛創團的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，他們合作的第一個作品《第七感官》獲得不錯回響，爾後再度攜手《第七感官2》，卻摔了大大一跤。然而，這一跤卻讓叁式與安娜琪舞蹈劇場，在往後的10年，成了合作無間的共創夥伴。

跨足表演藝術圈，加速健全組織內部系統

謝杰樺回憶當時的叁式，在工作流程上是手忙腳亂的：「他們內部有很多種不同聲音，還沒有整合好。」不過，曾煒傑提及《第七感官2》，卻很坦然：「杰樺可能會覺得很失敗，但對我來說沒有什麼失敗不失敗，那是很珍貴的經驗。叁式是在《第七感官》和《第七感官2》後，才慢慢整理出許多數位科技之於表演藝術的know-how，理解到要做好一件事情，到底應該怎麼組織。」

安娜琪舞蹈劇場一如台灣的表演藝術團隊，製作經費來源需大量依賴政府補助，這讓叁式在《第七感官》時吃足苦頭，尤其是與工時不成比例的費用，以及技術人員需全程跟著巡演的安排，導致公司人力吃緊，嚴重壓縮到其他專案的執行進度。叁式於是開始重視資源與工作時程的調配，在第二個合作作品《Second Body》時，便將製作時程拉長成3年，從技術實驗、內容發展到介面改善，按部就班地逐年推進。於是，科技藝術耗時耗力的創作過程，在叁式開始被有條理地組織，這不僅有利於公司掌握專案進程，創作端也因能先看到技術端的展示，而能刺激出內容上的更多想像。

「《Second Body》時我們慢慢知道怎麼組織，也開始清楚自己的本業是什麼，所以當杰樺在《永恆的直線》想要玩煙，叁式就邀請有相關經驗的藝術家林書瑜加入團隊，負責煙的大小事，叁式再從旁輔助，而不再是跳進去埋頭猛幹，什麼都自己處理。」曾煒傑回憶。

對謝杰樺來說，剛創業的叁式，在技術上就已經「非常非常厲害」，不僅具備優秀的程式能力，同時很清楚運算上的資源消耗，進而能將程式瘦身，優化執行效率。此外，叁式的程式設計師們也「很有想像力」，可以很細緻地建構出整體畫面，以及科技與觀眾互動的反應。叁式讓謝杰樺看到了科技在當代舞蹈創作上的可能性，縱使《第七感官2》的合作過程多有波折，但後續還是能將問題攤開來聊，彼此也做出了相對應的調整。在那之後，叁式與安娜琪，兩隻菜鳥一起飛，彼此刺激、成長為在各自領域都頗具代表性的團隊。