「藝術行政」是個繁複的職稱，要能多方溝通，也要懂得靈巧付諸行動。而這名香港演藝學院舞蹈學院的畢業生，為何捨棄聚光燈下的舞台，遠赴台灣從事藝術行政與管理工作？關於港、台藝術生態的幕後門道，聽聽李芷蔚怎麼說。
選擇來台灣念藝術行政，起因於小時候的一次台灣行。那時，雲門舞集在兩廳院廣場公演，李芷蔚見著一個阿公帶孫子，白天就在廣場上等著傍晚的節目，「我問阿公看得懂嗎，他說其實不太懂，但他依然可以為這件事情等待一天，這讓我很震撼。」由此開始，她察覺港台對表演藝術的氛圍不盡相同，與香港講求快速、效率與精緻的緊湊節奏相異，台灣稍緩而日常親和的藝術步調有種親切感，來台灣的念頭於是萌芽。
談起香港的表演藝術生態，李芷蔚認為，香港政府的大方向以提供民眾文化藝術接觸機會為主，資源分配較側重於大型重點演藝團隊，及官方單位「康文署」轄下的公有演藝場地營運。獲得官方資源挹注的主要九大演藝團體，則多以品牌化路線經營，節目規劃或觀眾群的光譜設定都一定程度帶菁英品味的美學感受；而台灣有著官方與私人的文化獎補助環境，實驗感重的小劇場、關注議題不同的本土藝術家獲得資源的管道相對來得多元，兩者文化氛圍定位並不一樣。「至少我離開的時候，香港藝術推廣的方向比較像是要滿足民眾的文化需求……很多藝術節的大型節目，都是劇院跟政府直接去購入進來的。」
來台接案進入藝術行政領域後，劇場行政要負責的各種細節，讓她感到吃驚。「我覺得很狂的是，行政要負責劇場人員的便當，香港較常會是自理的方式……台灣很多行政設定較有人情味，在乎團隊平時跟觀眾的聯繫、前台感受跟整體體驗細節，至少我來的時候，感覺是比較仔細地在溝通。」
談起入行的緣由，是大學時期觀察香港本地舞蹈學生與外地學生，李芷蔚發現本地生大多起步時間稍晚，因此資源累積上也較薄弱，職涯發展有所落差。「這也讓我去想，香港的創作者該用怎樣的方式去做屬於自己的創作？」這樣的念頭，讓她在圖書館外文書堆裡首次讀到「Art Management」概念，覺得一扇大門開啟。她主動與學校老師提案，希望往藝術行政領域探索，老師也支持她，同時讓她從學校的外展藝術活動裡開始累積實戰經驗。
李芷蔚雖還是學生，卻已身經百戰。「台灣的表演藝術圈有自己的特色，有自己運轉的邏輯……我經常覺得沒有必要比較其他國家的做法，從文化裡找到自己的步調跟自豪的部分，反而更重要。」她認為，台灣的藝術家在面對國際平台時大可勇敢堅定地提出自己的想法，她很享受陪伴創作者一起思考、轉化的過程。她說：「我享受跟台灣藝術家工作蠻大的理由，有可能是人的特質，有時候可能是文化，有時候可能是大家理解的不一樣，而創造出當中的藝術性。」
profile
移人：李芷蔚
職業：藝術管理、執行製作
簡歷：香港演藝學院舞蹈學士。有著全港唯一表演藝術學校畢業舞者的響亮抬頭，但比起聚光燈下，更在乎製作如何成形，還有那些在節目現場與售票之間可能發生的事。現就讀於臺北藝術大學藝術行政與管理研究所。