PAR 表演藝術雜誌

1996年2月底，在名為「青少年活動中心」的文物建築裡，有一個連續舉辦兩天的「橫睇掂睇踎低企高展演體」。這個純粹由幾個劇場人士自發籌辦的「展演體」，也許是我第一個在澳門參與，有策展意識的跨媒體藝術展。當中一些主要參與者如許國權、李銳俊、崔國穎等，幾年後出現在第一屆澳門藝穗節（即後來的澳門城市藝穗節）裡，許國權和崔國穎成為統籌、節目經理，李銳俊與友人成立石頭公社，在藝穗節中發表多部至今為人津津樂道的環境劇場。

「城市藝穗節」是澳門表演藝術策展的重要實驗場域，前年開始，增設「穗內有粹」單元，「為本地製作人及策展人提供實踐機會」。MW舞蹈劇場連辦三年的「在地」On Site Festival備受注目；滾動傀儡另類劇場以離島路環為座標、偶為媒介的「路環戲偶及物件劇場節」和石頭公社以身心障礙人士和長者為對象的《Todos Fest!》也各有特色。「穗內有粹」將城市藝穗原有的策展空間更開宗明義，過去10多年來早就出現了點像藝術協會善於連結跨域藝術家、突顯澳門小城悠閒情懷的「流動廚房」、「玩．風景」系列；足跡探討海洋生態、城市發展和社區文化的「海洋也是社區藝術計畫」、「士多里故事市集」、「送海︰海洋文化交流計畫」；吳子輝的「福隆計畫」有如今天官方的文化深度遊；而陸竹╱埋欄文化「做一日村中人」則是第一個直指路環荔枝碗村船廠存留的藝術策展。它們今天或合流於「文旅結合」、「文商聯乘」，或在議題在社會中淡化後被淡忘，也有一些在官方以外，自覺地於邊緣守候。

梳打埠實驗工場的「off-site．在場」計畫和零距離合作社的「植言物語：一人一故事劇場社區凝聚計畫2021」則在近年官方節慶以外，自啟一片天地。這兩個計畫，雖然形式上基本沿用社區導賞加表演的主流模式，可是前者領著觀眾行走在觀光路線以外，甚至是在城市高速發展下的「失落空間」，演繹方式從舞蹈、行為藝術到純音樂演奏皆有，不拘一格。後者則結合動保及環保團體，以劇團擅長的「一人一故事劇場」，於今年3月至11月期間分春、夏、秋、冬4場不同路線，在山林、岸邊進行互動劇場和自然導覽，展開城市中心以外的視野。

回到一開始那個話題︰「誰在策展」？

穿越在被評定為「世界文化遺產」的街道、建築，即使疫情下旅客入境人數創新低，政府依舊提出很多吸引外地觀光客的計畫，又開發出給本地人的在地旅遊路線，文化局大力配合徵集團隊在觀光景點中進行長演長有的環境表演。2019年政府社會文化司策辦「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展」，官網前言開首這樣寫：「藝文薈澳，一座城市的體驗。」不管你願不願參與，我們本身已活在一場城市的策展中，況且在不得不依靠政府資助的環境下，就算沒有藝術節，演出團隊與受眾，也是這場大型公共策展下的一員，有人安守或大力協助這個大策展人的論述，按下「世界因創造而美好，因創造而進步」的濾鏡模式。另一些人行走在主流的城市形象以外，逃離城市中心的策展座標，甚至嘗試在人類中心的視角以外，尋找城市的負像。