相對於今日的策展手法，尤其是對於展演性（performativity）的重視、閒置與歷史空間以文創園區的規格整合與管理時，我們是否可能從上述80、90年代結構性回應的脈絡，持續爬梳當下策展意識的思想行動，使零碎縫隙的空間能在擠壓之中獲得意義的延展。
「策展」具有文化生產的政治意識，在可見與不可見之間測量與調度。如果說討論台灣策展專業的啟蒙時間點，大多落在1998年南條史生來台策劃台北雙年展，從地方轉向國際，而將策展視為展覽製作與機構的文化話語權；這一專題策劃，則將切入視角放在機構的歷史觀之外或偏側，從1980年代起始的策展意識問起，記錄當下幾個策展思想的延續思考和行動。
由於新自由主義下的政治和產業思維，且承襲西方策展脈絡下的觀看機制和時間史觀，使台灣在面對全球化發展和地方布局時，特別容易遭遇一種對於國際投射的匱乏情境和非西方焦慮。當形式逐漸機制規格化時，策展倘若不只是組織、協商與展示，那麼其和既有的文化生產權力之間的對話及辯證，則是內外重新敘事的行動，對於博覽會式的歷史傳承、權力技術與視覺化編制，進行批判，並涉及在地策展以島嶼位置，如何創造另類知識的對話空間和經驗的可能性。
聖像破壞與文化行動
葛羅伊斯（Boris Groys）認為策展人既以公眾之名，其角色便是要去捍衛公共性。他透過德希達的「藥療」之說，從Curator的拉丁文詞源上具有care照料和cure療癒之意，說明策展實踐在於將作品帶入公共視野，「治癒圖像的同時也加強了圖像本身的疾病。」要實現其可見性，也必須「同時動用聖像破壞的潛能」。
我們且先從1986年的「息壤」和1988年的《驅逐蘭嶼的惡靈》看起，前者選擇公寓、攝影棚等空間作為反主流文化體制的策略，後者則以離島的反核遊行與行動劇場，進行藝術的社會和生態反省。獨立的策展意識可說由文化行動啟始，並且從制度化地景上的違建與廢墟，主流與邊緣的矛盾關係中，重思身體、空間和時間的批判與詮釋。緊接著1993年開始經營的「甜蜜蜜」咖啡屋，以小劇場、聲音藝術、實驗電影、討論會等系列策劃，形成當時另類表演的場所代表。1994年亞洲民眾劇場以「落地掃」作為「鄉村行動劇」的樣本，在廟埕上舉辦「亞洲落地掃」，以民間戲曲身體的轉化詮釋民主政治中的現代身體。1994年在福和橋邊的「破爛生活節」，1995年的「台北空中破裂節」、「台北國際後工業藝術祭」，則如同邊陲區域和破敗身體的狂歡。及至台北縣政府於1992年改制下所推動的「中元普渡祭宗教藝術節」，由此進入與體制的協商。
1994年文建會推動社區總體營造，開始系列的藝術下鄉、社區劇場、地景與特定場域藝術建置等，機構化的展演是由地方性的策劃所建制，形成往後文化治理的主要景觀。與之對比的，則是前段所述展演策動對身體文化的逆反，河邊生活與地下空間的臨時自治區概念，建構臨時群體的疏離與轉換的民主，從踰越的官能和堆積的過剩，展現林其蔚描述為「自我妖魔化」的策略，以及游崴所稱的「破爛視聽性」。各種小劇場和藝術計畫（空間）的交錯中，從人造環境、秩序底下的破敗和髒污，紛雜混生出一種身體系譜意識。
挪動邊界與解放時間的行動場景
相對於今日的策展手法，尤其是對於展演性（performativity）的重視、閒置與歷史空間以文創園區的規格整合與管理時，我們是否可能從上述80、90年代結構性回應的脈絡，持續爬梳當下策展意識的思想行動，使零碎縫隙的空間能在擠壓之中獲得意義的延展。或可就此展開場景考察，探究這些空間的潛殖與潛能為何，而我們又可如何繼之？
這次的紙上策展專題，以行動為題、4個場景為索引，對於「生活圈」的感受和座標持續辯證與擴大，以思考中心與邊陲的偏移製圖學。在頓挫的情境裡，我們可以從這些實踐中看到，老舊公寓和沒落街區的巷弄述說關於公私領域的相互僭越，或是在不同的環境視角下，面對土地開發、山林企業化等，在鷹架、礦場和工寮之間，關於家屋、部落、傳統領域的再翻土。從場景1的「驛站」提出策展的歷史任務、轉譯與煉金術思考，場景2「移動縫隙」的亞洲問題、在地化身體實踐和賦權的可能，場景3「山海的篝火」對於自然和生命勞動史的重新反思，以及場景4「三角洲」，以這一既豐富又脆弱的匯流地意象，點出邊界流動的多重敘事和節點連結的創造。
各場景的開篇，則是特別從攝影師許斌的大量作品中挑選（場景3的攝影則是由冉而山劇場所提供）。許斌常年穿梭於此專題中所介紹的策動場景，記錄下台灣、香港、澳門、中國等地的各個現場和身體，並以攝影之眼轉譯其動態中的力量和幽靈。特別是他對生態的關懷，也使他成為策動者，如2011年發起的七股沙洲行為藝術祭。因此，我試圖從攝影的角度，構成場景的潛文本。
於此，容我再提葛羅伊斯在〈裝置的政治〉一文最後所說，藝術裝置是一種「去蔽」的空間，「它揭示了那些隱藏在民主秩序模糊的透明度之下的異位的、自治的權力。」專題中所介紹的幾個關於策展的思想行動和實踐場景，基於對生命政治、移民與殖民歷史、新自由主義、海島意識、生態視野等省思，以游擊式的另類行動進入地方場域，從現代性和傳統的張力、文化多樣性的角度思考其中交錯的關係，強調空間的開放與聚合，場所的歷史、精神性和其抵抗能量。
作為部分的記錄，此次專題暫且提供一種行動場景的探索。或許就猶如林班歌，在都市邊緣與生態文化間，以流離、斷裂和混融的動能，進行邊界挪動和時間解放，記錄那些瀕臨失去的時間和神話。而實踐者是如何投身進入複雜交錯的動態，在多聲道的書寫慾望之中，重構身體變形的能動性。
文字｜周伶芝 紙上策展人
