做Research的關係，我十分沉迷在各種餐飲、開店行銷相關資料中。Podcast可以透過主持人的人脈訪到不同業界的人，進行業界內的對談，現在已是我一個重要的蒐集資料管道。
聽到幾個有意思的事：
- 台灣米其林是由觀光局長葉菊蘭贊助邀來的，發展台灣的觀光，2021臺菜餐廳摘星數量首次超越中菜，臺菜被有意識地重視。重視在地物產、風土是世界各國行之有年的趨勢。
- 金色三麥旗下有5個品牌，酒賣不出去而開始做餐廳，原本聚會型餐廳較吵鬧，注意到女性需求、做女性餐酒館，注意到慶生需求，買下虧損的BAC，線上賣蛋糕、伴手禮，疫情期間，規劃單人經濟的咖哩品牌。
- 林聰明沙鍋魚頭原本就是在地很紅的小吃，二代找設計師做品牌再造，新logo、小吃店不常用的藏青色，轉型成第一指名觀光小吃，Netflix的拍攝或可說是一個果而非一個因。自我定位很重要，巴菲特最長久的合作夥伴Charles T. Munger説聰明人並非什麼都做，而是「不做什麼」。林聰明雖然一直有到別處開店的邀約，但不去，目前就嘉義兩家，定位清楚很重要。
- 美國的餐飲趨勢關鍵字第一名是包裝：永續的、保持味道的、保溫的包裝材料。
- 目前台灣的農會其實是各自獨立的單位，有兩百多間，全台最會得獎的花是花壇鄉農會的茉莉花，系列商品得了包括紅點、IF等10多項設計獎，也大幅提高農產品的附加價值。
- 跟社會是什麼樣的連結創造這個品牌的核心，但只有社會沒有商業，一直說自己很辛苦要別人來同情你也是不行的，要做出有價值的產品讓人掏錢出來。
如果主事者一直換來換去，很難像私人公司如金色三麥一樣、觀察反饋，做出調整、維持品牌，就算做了，也很難延續，銜接就是個問題。如果連農會都可以成功改革，從用紅白塑膠袋買低價農產品，進階到得各項國際大獎的高附加價值產品，那劇院場所在台灣遇到什麼樣的困境？劇團「製作」，場所應該要「經營」，國表藝三館今年又要換總監了，許多人深陷在新戲困境，有KPI要達到、有節目檔期須安排，演完接下來呢？不夠好也是得演，有一定程度的好，演完也就演完，結構困境，大家都很難做。米其林一年大概要100萬美元，10年前金馬獎辦一次是2000萬，劇場觀眾天花板大概就是幾週一個月，有沒有可能打破這樣的循環？
有一種創作的形式是What if，《建豐二年》假設了1949國民黨勝利，《高堡奇人》假設一個軸心國勝利的世界。what if，回到哪個時間點，看看究竟是何時開始被玩殘了，不是個別問題，是結構問題，韓國人口也就比我們多兩倍。
這是一封假裝的讀者來函：
Q：請問要如何變成創作者呢？
A：有很多，首先就是不要在看很安靜的電影時挖╱吃爆米花。
如果是整手去抓，會像挖貓砂一樣發出惱人的擦擦聲，整把吃，爆米花跟牙齒的碰撞，也會有可惡的嚓嚓聲，銀幕中人講著幽微台詞怎麼會有人來看這部電影買這麼大包的爆米花怎麼還沒吃完？明明爆米花有角角，你不能捏著提起來吃嗎？
前日看《偶然與想像》旁邊就坐了一位爆米花貓砂男，後面的人叫他小聲一點，他照吃，只是放慢頻率，我又再叫他小聲一點，一陣規勸路人的尷尬，爆米花貓砂男如果每次看電影都會被附近觀眾警告，也無法好好看電影吧，久而久之對於跟他人擠在一起觀看的藝術可能會很厭煩，肯定無法從事這方面的創作了。
爆米花貓砂男：「但我是美食家，爆米花一定要整把抓才好吃。食物有它該這樣呈現的份量、口感、溫度，電影院的爆米花已經捨棄了溫度，不能連口感都捨棄了。享受那些flowers湧進口腔、把口水吸乾的爽脆，整排牙齒一起咬下，爆米花既脆又鬆軟塌陷那獨一無二的口感，是一顆一顆吃絕對感受不到的，對於不理解這個堅持的人，我很遺憾，你們永遠不可能成為美食家。」
爆米花貓砂男很可能這樣跟我說。
文字｜簡莉穎 大慕影藝創意總監、劇場工作者
