Q：「劇場」是什麼？
Q：在隔離的新日常，最需要團隊群策群力的表演藝術，如何在線上跨國共同創作？
Q：當數位科技讓「現場」時間與空間失去了意義，尚存在於三維世界的「身體」價值為何？
Q：劇場的「現場性」如何被重新認知？
Q：技術創新了，內容該如何進化？
Q：在數位串流時代，古典音樂現場演出的必要性？音樂家們該用什麼新模式吸引大眾？
Q：當遠距線上教學興起，古典音樂的普及推廣課程要如何設計，讓複雜的事也能簡單說？
正是這一連串的問題，推進表演藝術工作者們，用相異路徑探問「劇場」、「現場」、「表演」本質，嘗試為沒有確切答案的問題尋找答案。我們專訪了6組創作者：有編舞家陳武康與影像設計師孫瑞鴻，累積多年共創的影像與身體實驗成果，展現成熟的線上展演調度功力；建築背景的非典型編舞家謝杰樺，以舞蹈探問科技介入人類身體與生活的衝突與可能性；也有以參與式、沉浸式製作表現亮眼的明日和合製作所與進港浪製作，嘗試再定義「劇場」與「現場」；編劇吳明倫在田野現場，拿捏創作者的敘事位置，反思田野與內容生產的關係；古典音樂方面，則有作曲家╱策展人趙菁文的跨域音樂表演形式探索，與學者╱作家焦元溥推出線上課程，以寫作者思維調度影像，將困難的事簡單說，掀起古典音樂學習熱潮。
透過他們在2021年的創作思考與實踐，或許能提供我們探索所處的新時空、新現場些許指引，從而開展自己的解答。
