2021年，《十殿》用約莫5小時的演出長度、生猛的台語氣口掀起話題，而廖小子設計的海報以螢光紅、綠為主色調，強調在地與草根；演出現場有名女子，身著略帶龐克風的深色，卻在不同場次時於黑髮間染上與海報相似的紅、綠兩色。而這名女子近期喜好收藏各種貨車後斗照片，並提供親友投稿；也在《十殿》的創作期間，與陳守玉、洪健藏等人組了一個至今沒有任何發表紀錄、同時強調不具備任何樂器才能的樂團「美太妹」（但她強調有團練過「一次」）。《十殿》發表前，更「夥同」演員，以劇中角色身分投了「情書」到「《江╱雲・之╱間》情書募集展」，期盼獲得金馬影帝張震的朗誦。
這名女子名叫「吳明倫」，是《十殿》編劇，是阮劇團駐團編劇，也曾是國家兩廳院駐館藝術家。「駐紮某處」聽起來很穩定，但吳明倫的「怪」，卻讓這種靜謐與安穩裡，充盈了難以壓制、過於喧囂的騷動。
戲劇，作為一種人生選項
「真正影響我寫劇本是在大學。」吳明倫這麼說。與其說是「寫劇本」，不如説是「戲劇」開始進入她的人生。
母親是國文老師的她，從小就有寫作習慣，並以「創作班」資格進入中興大學外文系。一開始的吳明倫對小說比較有興趣（直至現在仍舊有小說創作）；到了大三那年接觸到美國劇作家尤金．歐尼爾，才啟發她對戲劇的著迷，而到Amazon購買了第一套劇本全集，辦了人生第一張信用卡（她說，那時的收據還留著），然後開始嘗試書寫劇本。至於，後來報考戲劇研究所，也是在同學的提議下。她笑說，那時才知道有戲劇研究所這個選項。
吳明倫說：「我很會收電線。」缺少劇場經驗的她未在研究所階段補足，只能在旁邊做點無關緊要的小事。同時，從現代戲劇劇本開始寫起的她，卻在紀杯（紀蔚然老師）第一堂課播放的《心靈角落》裡迷了路——她說，因為自己當時連三幕劇都不懂，第一次的劇本創作課就接觸到多線劇情，怎能知道劇本架構。反而是王安祈老師的戲曲創作課，讓她找到創作基礎：「因為老師認知大家都毫無基礎。」也說自己是「偷吃步」，老找些顛覆情節往架空時空鑽，無需理會那些複雜的歷史背景（後來創作必須田野調查，或許是因果輪迴），甚至用了「戲曲劇本」為畢業製作，後來出版的《鬼唱：戲曲劇本六種》替這個時期作結。
梳理自己生命裡的每個迴旋
「我沒有考慮過可以做職業編劇。」吳明倫回憶起研究所時期這麼說。她其實是在反覆且迂迴的試驗中，找到現在的自己；然而這些試驗是從大環境來的，也可能是自找的。
當年的吳明倫報考研究所是「理論組」，能夠以劇本畢業，受益於學制轉換所給予的空間（甚至還從現代戲劇，轉為戲曲劇本創作）；當時的她又一心想要取得大學教職的穩定工作，飛往英國讀博士班，卻又陷入不斷更換論文題目的漩渦裡——吳明倫笑說，想到的很多題目都5,000字、或是幾句話就可以寫好了啊！不過，在國外唸書的這段時間裡尋找到了書寫劇本的位置，她說：「有他者，才有自我。」開始用女性作為主角進行創作，寫出了《Trance》這個劇本，便是在找博士論文資料過程裡所挖掘出的段落。
英國的最後一段時光是蝸居在倫敦，往往很容易找到自我緩解、逃避空間的她，突然感到憂鬱，仿若踩進自我否決與譴責的泥沼——下一步是什麼？自己又該做什麼？終於在2011年以短篇小說〈湊陣〉拿下林榮三文學獎首獎後，下定決心飛回台灣，認為自己至少可以靠著「獎金獵人」維生，也能說服家人，再給自己與自己的創作多點時間。
2012年的《金水飼某》是吳明倫第一次與阮劇團合作，但其實是演出前兩個月的「救火」。不過，在這個自稱「有什麼案子都會說好」的時期，對於走往創作，她並不那麼確定；因此，也在中興大學做了大概一年半的行政工作，直至汪兆謙於2016年邀請駐團，似乎才讓吳明倫逐漸順了順自己遊走於不同選項裡的迴旋。
請回答，2021！
在沉浸式演出、科技藝術當道的劇場世代，技術創新了，下一個問題是：內容該如何進化？「田調」是近年創作方法關鍵字，但內容生產者進入田野後，該如何將之轉化？
《十殿》是國家表演藝術中心第二部「三館共製」作品，也是嘉義「阮劇團」的18歲成年禮。其以台灣五大奇案為底本，將故事場景設定於一棟台灣各城市常見的住商混合大樓30年來的崛起與傾頹。這是編劇吳明倫於國家兩廳院駐館兩年的成果之一，她透過縝密的資料爬梳、田野調查與辯證思索，警醒地保留現實資料與藝術虛構的距離，對應其所處的當下社會，找到劇本文學的存在價值，也點醒了內容生產得在海量的訊息中，找到敘事的位置，並進行檔案轉譯與美學轉化的創作責任。
profile
吳明倫，阮劇團駐團編劇，國家兩廳院2019-2020駐館藝術家。曾獲台灣文學獎劇本金典獎、林榮三文學獎短篇小說首獎等。創作以劇本為主，偶有小說，運用生死鬼神素材，重看民間信仰、連結在地文化。作品有《十殿》（2021）、《星期十，猴子死翹翹》（2020）、《半島風聲相放伴》（2019）、《行過洛津》（2017）等，新作《釣蝦場的十日談》將於2022年首演。
