20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。
奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
早期花滑競技包括用腳在冰面上滑出圖形，也就是花式滑冰名稱中「花式」（figure）的由來。最早的花滑比賽曾是夏季奧運的項目，在戶外的湖面舉行，入夜後還摸黑比賽，和如今大不相同。現今時間大幅縮短的花滑競技，取決於一段2分40秒的短節目，和一段4分鐘左右的長節目之間，許多勝負只有小數點的些微差距，節目內容設計為了得分錙銖必較。但在極度濃縮凝鍊的架構中，仍有選手願意在競技勝負之外，開發前所未見的冰上動作風格和藝術語彙，格外難能可貴。
探戈非探戈 法國舞者的抒情與叛逆
拿下冰舞金牌的法國運動員帕帕達吉斯（Gabriella Papadakis）和西澤龍（Guillaume Cizeron）是公認當今最頂尖的冰上舞者，兩人天衣無縫的默契，線條延展的優美姿勢，離心力的傾斜姿態，情感共振的詩意表現，讓擔任NHK評論的鈴木明子忍不住讚譽：「可以把他們直接放進美術館。」他們精湛的技術舞步，覆蓋廣大滑行面積的速度，體現了運動力學與藝術美感；與眾不同的思想和創造力賦予表演一股叛逆氣質，獨樹一格的現代抒情風格令人沉醉，每個雋永瞬間都值得反覆吟味。
2014索契奧運之後，花滑競技開放開放使用人聲歌詞的音樂，歷經了平昌奧運，到了今年，運動員對於人聲歌詞音樂的運用，更趨嫻熟大膽。怪奇比莉的歌曲、傻瓜龐克的電音響徹競技場，超過一個世紀歷史的奧運花滑競技，透過音樂重新與這個時代的人建立關聯。
今年奧運冰舞短曲「節奏舞」項目指定的節奏是街舞，帕帕達吉斯和西澤龍邀請編舞家／舞者蒙內澤洛（Axelle Munezero）合作，Waacking舞風的快速甩手動作，一記一記準確敲擊在約翰傳奇歌曲的強烈節奏上。街舞Waacking始於70年代洛杉磯酷兒社群，西澤龍作為出櫃運動員，在運動競技最高殿堂上詮釋此一帶有強烈身分意識的舞蹈風格，具有特殊的象徵意義。
「自由舞」項目以佛瑞〈哀歌〉表現探戈也是創意之舉，他們為這個節目寫下註腳：Ils dansent leur dernier tango（他們跳著最後的探戈），這一道後設敘事，為探戈增添了人文氣息的層次。一襲金縷衣的帕帕達吉斯詮釋鋼琴的音色，紅衫的西澤龍則呼應大提琴的樂句，兩人踩著綿密流暢的舞步，共舞出喜、怒、哀、懼，濃烈而美麗。這對法國冰上舞者，一向不肯「乖乖就範」於既定規格，過去曾用慫到爆的80年代造型演繹校園歌舞劇《名揚四海》（Fame）回應音樂劇節奏命題，或用誦詩作為「人聲歌詞音樂」選曲。如今即使跳探戈，也必定要染上自我色彩，在觀眾腦海中印下獨特而深刻的身影。
