在英美樂團行之有年的樂季主題、推廣策劃，以及成熟的社會支持風氣與機制，那些不朽、卓越的美仍舊存在，但卻也加速人們對表現方式的思考，虛擬實境、線上串流與更多的科技考驗著文化單位對技術應用的想像，這恐怕並非單純的載體線上化即可填滿所有要求，在影音品質逐步跟上時，現場感受、社交，以及產製中如何有更新的開發等不足之處，才是真正的課題。
漸漸的，人們接受了疫情不像是突如其來的寒流，而是短暫回溫但長期卻緩慢降低的溫度。英美的交響樂團大概更能感受到市場敲響的警鐘，紛紛訴諸科技，或從節目切入，投入資源，預先建構環境，使此般情況得以逐漸暖和，或者，等待撐過嚴冬。
紐約愛樂，移地繼續揮灑
睽違18個月，紐約愛樂9月的開季音樂會由音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）帶領，展開新的樂季，這也是在近代歷史上，紐約愛樂首度離開他們長久以來的主場，暫時在其他場地演出。現有2,738席座位的大衛．格芬廳（David Geffen Hall）是紐約愛樂的主場，正好在疫情期間加速整修，將比預期提前兩年、於2022年秋天回歸，屆時，舞台將會向觀眾席靠近25呎，座位數降低到2,200席，提供視覺與聲學上的親密感。同時也新增Sidewalk Studio，讓推廣教育活動更接近社區。
在樂季規劃方面，客席音樂家那經典又耀眼的星光讓人似有恍如隔世之感，指揮包括布隆許泰特（Herbert Blomstedt）、圖岡．索吉耶夫（Tugan Sokhiev）、鋼琴家包括安斯涅（Leif Ove Andsnes）、布朗夫曼（Yefim Bronfman）、王羽佳、張昊辰、小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）、夏漢（Gil Shaham）……而樂團也將向紐約觀眾介紹來自不同背景作曲家的10部作品，包括6場世界首演作品。紐約愛樂也順勢推廣NYPhil+的線上平台，內容包括過往經典演出與新演出，並可跨載具使用。
