Q：在《何以如是》當中，文本有點複雜，綜合了不同的風格，但是您在舞台上卻只用很少的道具，甚至只有一名演員和一名樂手。為什會有如此的構想？
A：因為這齣戲的目標，是呈現一個人在問問題的狀態，而且這個人是個演員，她一輩子都在劇場工作，可是她卻在這個當下試著要去了解，劇場對她的意義為何，為何我過的是這個人生，而不是另一個人的人生，為何要做戲等等。所以她去找那些和她一樣面對相同困惑的人，這些人來自不同文化，但他們也問過自己類似的問題，有的來自俄國，有的自英國，有的來自法國，他們也會問，為何我們會稱某些現象為劇場，為何我們要將生命奉獻給劇場。這齣戲用了標題是德文的Warum，意思是「為什麼」，這齣戲在談的就是「何以如是」。不過這個「何以如是」，並非是理論上的，而是一種活生生的質疑。因為一個從事演員工作的人，必須懂得要問為什麼。不是因為她是個演員，而是因為她是人類。
Q：您的文本採用了不同的來源，像是梅耶荷德、克雷格、莎士比亞與世阿彌。那麼這些不同的文本之間，是否傳達了類似的內容，或是它們之間有著內在關聯？
A：它們之間有內在關聯。因為「為什麼？」這個問句，不過是一句話，但是我們可以有不同的人生會去體驗這句話。就像你在台灣有自己的人生，我在巴黎有我的人生，米莉安．歌德史密特（Miriam Goldschmidt）在德國有她自己的人生。我們都會以彼此各自的生命經驗，去充實，去具體化「為什麼？」這句話。雖然我們身居各處，但我們都是人類，我們都有深刻而強烈的內在需求，相同而深層的人性結構，同時產生類似的問題。像眼下這個世界充滿悲劇，但人們卻沒有能力體認出，其實我們都是一樣的。
Q：為何會挑選女演員米莉安．歌德史密特來跟您合作這齣戲？你們是如何工作的？
A：我們從一九七一年就開始一起工作，我應該沒記錯吧。將近四十年的共同工作經驗。她算是最早加入的國際劇場研究中心（International Centre for Theatre Research）的第一代成員，參加了我們的非洲之旅，而且她在德語劇場、現代劇場、古典劇場方面，都有很好的表現。除此之外，她還身兼作家與導演，並參與許多在德國或瑞士進行的各種實驗計畫。所以很自然的，她就成了《何以如是》這齣戲的最佳人選……至於我們是如何工作？很簡單，我們一同參與轉變。
Q：在《何以如是》這個製作裡，我發現您有個開放式結局和一扇打開的門的舞台上……
A：沒錯。
Q：那我想請教，這是否暗示著這齣戲與「開放性」（openness）的關係呢？
A：當然。我從不單在舞台上呈現理智的觀念，我在劇場作的每件事，都不是一種理論，而是活生生的當下。當我們提到「開放性」時，這不過是個文字。就像你在電話裡講它時，它不過就個字而已，但如果將注意力從這個字，轉到你當下的感受時，你會發現你正在講電話，你的對面有一扇打開的門，當你注意到這個當下時，你的內在就有一種轉變，這種轉變就已經和開放性有關。當你進入劇院，你看到某個人在表演，可是你不一定要去問這是誰，而是專注面對你眼前這個意象，一個透空的木框，你會看到開放性，也會感受到自己變得開放。
Q：觀眾在觀看《何以如是》時，應該要抱持什麼態度？他們應該試著自己去找達答案，還是要學習如何問問題？
A：根本沒有答案，只有生命存在。不論你在台灣、中國甚至是西方，如果有人跟你說他們有答案，那絕對是錯的。因為沒有人真的可以找到答案。掌握這個情形的方法，就是必須知道，問題會越來越多，而唯有清晰的思考，加上誠懇的內在靈魂，才能面對眼前的真相。
Q：請問您目前正在進行什麼計畫，可以跟我們分享嗎？
A：我目前正在進行的最重要計畫，而我也很希望在未來一年內有機會可以帶到台灣的，是策劃了好幾年的製作叫《十一與十二》11 and 12。這齣戲會用英語演出。目前我們在排這齣戲，預計在今年十一月，會先於我們在巴黎的北方劇院（Théàtre des Bouffes du Nord）首演。接著在明年二月於倫敦的巴比肯藝術中心（Barbican Centre）演出，隨後就進行世界巡演。如果這齣戲能到台灣演出，我會非常開心，因為這齣戲對觀眾來說，將會是很難得的經驗。
延伸閱讀
▲彼得．布魯克《空的空間》，國立中正文化中心出版，2008年2月
▲《PAR表演藝術》雜誌182期，特別企畫【彼得．布魯克《空的空間》】，2008年2月號
