雖然已經高齡八十五，但從創作《空的空間》一書到今日，國際劇場大師彼得．布魯克從不停歇他在劇場的探索腳步。近年的創作，更是貢獻給宗教與生命議題，除了創作「宗教三部曲」，跨文化作品如《希茲威．班西死了》，扣問生命的西方經典如《短打貝克特》。而將在台北藝術節演出的《何以如是》，更是他長久以來的劇場思考呈現。
臺北藝術節—彼得．布魯克《何以如是》
8/28～29 20：00
8/29～30 14：30
臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳
INFO 02-25289580轉191～199
出生於一九二五年的彼得．布魯克（Peter Brook），到二○○九年也已邁入八十五歲。試著設想，如果你已經八十歲以上，然後你還要導戲，你會想導什麼戲呢？一個在與時間賽跑的當代還在世的最偉大劇場導演，可說將他餘生的精力，主要貢獻給宗教與生命議題。他八十歲（2004）那一年的《提爾諾．波卡》Tierno Bokar、《黑天之死》La Mort du Krishna與《大宗教裁判》La Grand Inquisiteur這三部戲，構成了他所謂的「宗教三部曲」。我們可以看到，他今年年底要發表的《十一與十二》11 and 12依舊是和前面的宗教議題有關，因為《十一與十二》正是以非洲伊斯蘭教蘇菲派教領袖提爾諾．波卡（1875-1939）的生平與教導為主軸。至於為何會稱《十一與十二》呢？那是因為當年提爾諾．波卡試圖將祈禱的次數由十一次改成十二次，結果遭到殺害。
從跨文化到思索生命
在他八十歲後的創作裡，如《黑天之死》、《提爾諾•波卡》和二○○八年來過台灣的《希茲威．班西死了》（2007），呈現了彼得．布魯克長期以來對非西方文化的重視。這種長期關注，證明彼得．布魯克對非洲與印度文化的態度，並非如當年《摩訶婆羅達》（1985）所引發的爭議一般，是西方文化帝國主義對東方的再殖民。他用實踐駁斥了對他動機的質疑，用內容證明他對普遍人性的真實關懷，並非是一種抽象的空談，而是落實到具體的劇場實踐當中。
當然，在這些作品的表演風格中，我們依舊可以看到彼得．布魯克晚年的標準風格，分別是簡約、空的空間與跨文化。換言之，舞台美術的精簡，少量的道具，出現在強調與觀眾對話的戲劇空間裡，而演員或內容構成跨文化對話，則讓劇場成為參與劇場活動的導演、演員與觀眾，一同當下交流生命意義之處。
而生命這件事，永遠是彼得．布魯克連結他個人對存在關懷與劇場的活水源頭。所以也難怪，除了跨文化題材之外，近年他執導的西方經典作品，會是杜斯妥也夫斯基的《卡拉馬助夫兄弟們》（即《大宗教裁判》），或是晚年天天思考死亡與空無問題的貝克特（即布魯克二○○七年執導的《短打貝克特》Fragments）。
縈繞導演心中的《何以如是》
《何以如是》Warum Warum（2008）這齣戲在這個時候出現，其實一點也不令人意外，因為劇場與問為什麼的能力之間的關係，對這些問題的思考，早就纏繞在布魯克心中多年。像在一九九三年他訪問德州達拉斯戲劇中心時，我們就發現，當年他在現場說的這段話，可以成為十五年後，我們對《何以如是》這齣戲的另一種參考註腳，他說：「我想在工作上，我們真正最關心的一件事，就是什麼是劇場經驗的核心，還有如何從這種經驗創造出作品。這是源於一個很奇怪的問題：為什麼？為什麼要做劇場？為什麼要把原屬某人自己的東西，強加給另一個人？或是我們可以問，為什麼人們要花時間去看別人表演？這就是從經驗核心出發的問題。如果人們不從根本問題出發，他們會在獻身劇場的問題上，陷入永無止境的理論辯論當中。」所以《何以如是》不但是導演的自問自答，也是觀眾的自問自答——那就是我們為何要看戲。而在追問的同時，我們已經將注意力轉移到當下的自我人生經驗當中。
