即將在今年滿30歲的《PAR表演藝術》（編按）雜誌，歷經兩廳院不同時期的行政變遷，在雜誌社納入行政法人體制前，雜誌社員工甚至被掛名在印刷廠下，而非兩廳院的正式員工。歷年來的編輯除了分屬不同專業領域，也多充滿個性，藉著手上的筆與雜誌這個載體，分享自身對整個表演藝術產業的觀察與批判，不僅是台灣最具指標性的表演藝術刊物，也對30年來身處期間的表演藝術工作者們，帶來深遠悠長的影響。
也因為是台灣第一本，頭10年的編輯思考完全不受兩廳院的限制，宛如獨立雜誌般，大肆運用編輯的觀察與獨特的視角，書寫他們眼中的當代表演藝術現狀與報導，必要時更不吝給出犀利的評論，成為那個年代獨樹一格、也是唯一以表演藝術為主題的雜誌。
本期我們特別邀請5位歷任編輯，包括安原良、林芳宜、施如芳、陳品秀與傅裕惠齊聚一堂，回顧當年的珍貴記憶。如今5人都已成為各自專業領域中，獨當一面的專業工作者，當年青春的衝撞與困難，如今聊起來都帶點甜，笑鬧間，也讓我們得以一窺台灣表演藝術產業這些年的旅途風景。
主持｜莊珮瑤、江家華
整理｜Stella Tsai
拍攝場地提供｜沈氏藝術印刷
Q：請先分享自己的《PAR表演藝術》雜誌工作經歷，加入與離開的契機？
安原良（以下簡稱安）：我大學念外文系，後來去紐約念戲劇，回來後，當時的編輯劉守曜請我寫一篇〈二十世紀的回顧與展望〉。
傅裕惠（以下簡稱傅）：第一篇就寫這個，你很強耶！
安：但我其實，一共也沒寫過幾篇……（笑），就是專題裡的某一篇，彼時還只是作者。那是1999年的事，後來就加入《表藝》成為戲曲編輯。
傅：抗議！為什麼我們都是從「新秀登場」這類題目開始寫起，你居然一寫就寫20世紀的回顧。
安：原來我備受禮遇！
傅：我當初是學長兼戲劇編輯江世芳的邀稿，請我寫表演工作坊的新戲《新天使．隱藏人間》以及幾篇評論。入職後主要負責戲劇、生態，偶爾跨界戲曲和舞蹈的介紹報導。
陳品秀（以下簡稱陳）：我是北藝大舞蹈系畢業，當時的環境很難有舞者的正職工作，我一邊在陶馥蘭老師的舞團當舞者、一邊兼差，還在Pub調酒。直到江世芳找我寫稿，還記得第一篇就寫英國拉邦過渡舞團，刊登在《工商時報》，後來也幫《表藝》寫。後來我到《表藝》打零工，也是從「即將上場」這類藝訊小單元寫起，1996年底才正式入職。
安：品秀是舞蹈編輯的代表，待得最久。
陳：後來2003年正逢雲門30周年，想找會寫字、會整理資料的人接文獻室工作，聽起來像圖書館員，我當時剛好就想做這樣的工作，才離開《表藝》去了雲門，沒想到一待就是20年。
傅：她大概是台灣第一個做「文獻室主任」職務的人，是台灣舞蹈史的活字典。
施如芳（以下簡稱施）：我的契機應該是安原良找我寫楊麗花演梁祝的劇評，我顯然有話想說，但不夠自信大方，安原良幫我改了個方向。
安：我印象中的如芳是最棒的戲曲寫手！
施：北藝大的傳統藝術研究所畢業後，我到唐美雲歌仔戲團工作，做完創團戲之後，很確定自己不適合劇團的環境，剛好懷孕就離開了。生完兩個小孩，《表藝》剛好在徵戲曲編輯，對我來說是個很踏實的開始。還記得第一次進雜誌社來開編輯會議時，我抱著老二在餵母奶。
林芳宜（以下簡稱林）：我自己是從雜誌創刊就開始訂閱的忠實讀者，出國留學還訂航空版，也剛好是台灣小劇場起飛的前10年，我對台灣表演藝術的認識都來自《表藝》，記得就連日內瓦大學圖書館和維也納國家圖書館也都有收錄為館藏，是我在海外重要的養分。
即將回國前，接到《表藝》邀稿，報導當地的演出，寫稿後，發現這個工作可以結合對寫作的喜愛與音樂的專業訓練，同時透過書寫讓專業知識有另一種實踐的管道，所以一開始我就非常喜歡來自表藝的任務。
後來是雜誌社要做一個現代音樂的專題，原本的音樂編輯黃俊銘離職在即，問我願不願意接替他的工作，這是我的夢幻職業，當然一口答應，就這樣開始成為音樂類的企劃編輯。
雜誌開啟了批判思考
Q：如今回想起來，這份工作帶給你們往後職涯什麼樣的啟發？
陳：這是台灣第一本「專業的」表演藝術雜誌，也是當年唯一一本，規模跟完整度都很重要。在這個定位下，其實不太可能做流行或花邊消息報導，也不是這本雜誌該做的事情，而是要表達編輯對表演領域的態度。兩廳院蓋好之後，台灣多了很多機會，在90年代陸續邀請海外的重量級製作，對整個表演藝術產業帶來很大的影響。如何透過《表藝》好好介紹、用第一手資料接觸這些海外大師來台的交流與發展，才是這本雜誌需要做到的事情。
安：我雖然只待了短短2、3年，印象最深刻的也都是國際交流、跨域的作品。那個時期也剛開始關注「策展」，以及國際時事的連結。整體執行起來是很過癮的，很多專題雖然是我執行，但發想的多半是裕惠，她是我們企劃會議的點子王。
傅：在雜誌社的那兩段時間我都很單純，不太能真正理解圈內的問題，而是等到離開之後，隨著年歲增長，才更加看清這一切。我覺得表演藝術本身就是一個頗為理想化的圈子，所以我們當時也曾遇過外界認定《表藝》是圈內雜誌的批判。
林：我進來時還很菜，離開台灣10年，對國內表演生態很陌生，也沒學過編輯實務，但我從同事身上學到很多，也才了解這是一個能讓我迅速且深度了解台灣表演藝術圈的工作。以前的我不愛看歌仔戲，讀了施如芳的文章後，才知道原來傳統戲曲裡頭有這麼多東西可以看，我自己就是同事文章的忠實讀者。對我來說這份工作不只是付出，還給了我豐厚穩定的養分，為往後職涯打下很棒的基礎。
施：因為個性，也因為負責的是戲曲，同事的視野會望向國際，而我關注比較多國內生態，和交流步入穩健的中國大陸劇團。當年大家都充滿熱情，我也積極努力想跟上大家的腳步。記得做得心頭最熱最起勁的2003年，一期甚至有雙專題。
林：回想起來，每次的編輯會議都超好玩，像是吸了10桶氧氣瓶，不但是知識領域的開發，與同事的對話和交流都給了我滿滿的養分與知識含量。也因為我們都是學有專精的人，有挖掘好作品、藝術家的熱情和眼光，會花很多心思注意這些沒人知道的新秀、並報導他們，那時我做過每月介紹一位30歲新銳音樂家的系列，現在回望，我們其實走得很前面。
莊珮瑤：那時候因為業界出現了接班焦慮，而我們也對「大師」一詞有點厭倦，一直在找「新世代」、「誰可以接班」，希望能給這些新生代藝術家一個露出的機會。現在回頭看，當年報導的新秀們，如今也都躋身一線藝術家之列，我們當年就已經看見他們的潛力了。
陳：當年就是這樣靠著特別企畫開啟廣泛的思考、了解如何站在創作者的另一面，重新檢視表演作品，我覺得編輯是介於讀者與創作者之間的重要媒介，思考兩邊需要什麼，這是我從《表藝》學習到的能力，終生受用。
安原良
專責領域：戲曲與戲劇
任職期間：1999.11-2002.8
紐約大學表演研究碩士，現為自由演員，清華大學兼任講師。2021年以電視電影《光的孩子》入圍金鐘獎迷你劇集男主角獎。
林芳宜
專責領域：音樂
任職期間：2003.3-2004.4／2006.10-2007.2
作曲家、表演藝術評論人暨策展人，曾於國立臺灣交響樂團、國立傳統藝術中心、臺灣音樂館等擔任公職。2013年創辦策展平台「捌號會所」，推動兩廳院製作「新點子樂展」、為衛武營當代音樂平台、再壹波音樂節策展人、以及MATTTAU大地藝術季協同策展人。
陳品秀
專責領域：舞蹈
任職期間：1996.8-2002.3
畢業於舞蹈系，資深舞蹈編輯，舞評、舞蹈文章散見各大媒體。2002年加入雲門，曾任獎助計畫主任、雲門劇場節目經理，現任雲門基金會文獻室主任。
施如芳
專責領域：戲曲
任職期間：2002.1-2004.4
專職編劇，臺大戲劇系兼任助理教授，舞台作品20餘部，出版劇本書《快雪時晴》等，近作為臺灣戲曲藝術節旗艦製作《當迷霧漸散》，《鯨之嶋》獲選為國表藝第3屆三館共製計畫。
傅裕惠
專責領域：生態與戲劇
任職期間：1997.4-1998.9／2001.3-2004.3
畢業於新聞系、劇場導演藝術研究所，現為臺大戲劇所博士候選人。1998年開始活躍於劇場圈，曾執導多部戲劇與歌仔戲作品，評論文章散見於各大媒體。
