一群埃及警察樂隊來到以色列演出，但因為無法正確講出目的地的名稱，而滯留在以色列沙漠裡一個無人知曉的小鎮。在以阿衝突的背景下，《樂隊來訪時》（The Band’s Visit）給了我們一個關於音樂與人之間情誼的美麗故事。
《樂隊來訪時》於 2018 年橫掃百老匯10項東尼獎，今年倫敦丹瑪倉庫劇院（Donmar Warehouse）取得授權，由藝術總監隆赫斯特（Michael Longhurst）執導製作全新演出。《樂》改編自柯利林（Eran Kolirin）的同名電影，由亞茲別克（David Yazbek）譜寫詞曲， 摩西（Itmar Moses）編寫劇本， 2016 年在紐約外百老匯首演，兩年後進軍百老匯，獲東尼獎最佳音樂劇、最佳樂曲編排（best orchestration）、最佳音樂劇劇本等獎項。
不同於百老匯的製作，隆赫斯特與設計吉摩兒（Soutra Gilmour）以沙漠為主軸，小鎮、居民與樂隊就像海市蜃樓般隨音樂浮現，在劇末時如幻影般消逝。一般音樂劇的演奏者是在樂池中演奏，戲如其名，《樂》劇一半的演奏者是劇中樂團團員，不僅在台上彈奏樂器，更須換上戲服，隨著劇情與其他角色互動。劇中人因不同背景不時以希伯來語或阿拉伯語交談，由於需與彼此溝通，所有角色都操著濃厚口音講英文，嘗試讓彼此理解。但當音樂響起，語言不再是障礙，簡單而真切的情感因音樂與歌曲串連起來，在這沙漠小鎮裡，一群以色列人與埃及人建立起這令人詫異的友誼。
戲裡沒有太多戲劇性事件，也沒有華麗的編舞和舞台效果。相較於典型音樂劇，這更是一齣以音樂為主軸、用音樂講故事的戲劇。《樂》輕柔而深刻，就像劇中女主角丁娜（Dina）所說：「曾有個來訪以色列的樂團，他們來自埃及。你大概沒聽過這件事。這並不重要。」平淡卻又蕩氣迴腸。本劇將在丹瑪倉庫演出至12月初。
