北藝大戲劇學院一直都有「永續製作」的概念。我21年前來到學校任教，當時就已有庫存平台與景片，也是從國外學來的，節省了經費與製作時間。我們在規劃大小演出製作時，幾乎都是優先從庫存品思考起。庫存景片就是4’x8’、庫存平台就是3’x6’或4’x8’或4’x4’的既定尺寸。但這些「積木」在拼湊舞台布景時會有局限性，若要處理不規則的邊緣、雕塑式的造型，保麗龍可能是個簡單的選擇。我在過去演講中曾分享的「保麗龍之亂」只是針對連續幾個畢業製作都使用到保麗龍的「巧合」所給的戲稱，其實學生願意承繼前人的原料，並加以利用就值得肯定，即使動機是為了省錢。
5 R’s是永續製作選擇材料的優先順序：拒絕使用、減量使用、重複使用、重新利用、回收。現實裡前兩個原則很難成立，除非空台演出或願意折損設計理念。但重複使用或重新利用的原則非常容易做到，我十幾年前就要求，凡是非封板需求的木料，一律不塗抹白膠，而單純以螺釘的固鎖為主，希望拆台之後能將角材類的木料、甚至部分的板材料予以保留並再利用，而代價僅是卸除螺釘多付出的時間成本。
為了終結保麗龍之亂，先將這批廢棄保麗龍表面的黏膠與顏料去除，然後用麻布袋捆紮，變成北藝大戲劇學院2023夏季公演《尤利西斯》舞台沙堆底下的填充物，最後直接將這些裝填保麗龍的麻布袋送去保麗龍廠商進行回收。廠商說，乾淨的保麗龍回收之後會經過加工處理，再製成次級塑膠的原料。無論如何，回收、掩埋、焚化都是最不得已的選擇。
每個演出製作的舞台與其廢棄物都很獨特，較難找到統一的回收方式。這幾年我不斷尋找能處理舞台廢棄物的夥伴，鐵料因為有熔化再製的利潤，比較容易，但木料很難，通常必須剛好有人覺得這批廢棄木料能加工運用，願意來載走，否則最終只能花錢做焚化或掩埋的處理。恆常關係的夥伴很難找，畢竟廢棄物的樣貌與產量也不是個恆常的狀態。我每年要負責北藝大戲劇學院的舞台，從創意發想、規劃，到設計、製作、裝台、拆台，至目前為止已經重複35次這樣的過程。面對每個舞台的出生到死亡，特別是結束時廢棄物龐大體積的視覺衝擊非常有感。
