2023 C-LAB 聲響藝術節：《即視旅行》
2023/11/4～5 台北 臺灣當代文化實驗場聯合餐廳展演空間2樓、灰盒子
音樂的當代性，之於以舞蹈或劇場為主體的呈現形式，似乎較難引起共鳴，或被認為封閉。音樂或聲音的前衛，的確常局限於「作品內」，因演者須忠於樂譜詮釋，觀者需時間專注聆聽，甚至對於些許音樂知識的理解也是必需。然而在《即視旅行》這場音樂會中，所嘗試探究的不是作品「內」，而是作品之「外」，是呈現傳遞音樂╱聲音未來樣貌的「形式」而非「內容」；在一類似展覽的空間，在多聲點、多錄像、自由觀演互動、藍芽裝置即時回饋之間，如同即興旅行般，讓一切有機而生。
概念與文本設計者趙菁文在「傳遞聲音的形式」這樣的提問下，在臺灣當代文化實驗場一樓灰盒子與2樓聯合餐廳的大、小空間中，設置了6.1環繞聲場、耳機、沿樓梯間喇叭等量體迥異的播放媒介；在2樓主廳，一列對角線的灰色長椅觀眾座位，將空間分為兩大對稱的三角形區域，左邊是3幅中型螢幕的投影區，右邊則是一群舊式映像管電視約莫8、9台，不同尺吋，依其三原色自然老化的色調，放映著同與異的影像內容——有白內障般的灰白，有的偏紅、黑、青、黃；觀者坐在長椅上，可以選擇面向色彩豐麗的鮮明，或是望向象徵生命時間衰變老化、無可避免的殘缺。然而，在這視覺頗擁擠的空間中，「聲音」卻仍是主體；觀者不論走到哪，同一首聲音作品同步播放著，只是呈現媒介、聲部數量、音質扭曲等有所不同。
