從事舞監工作多年了，郭嘉霖幾乎可說是最早一批、跟著硬體師傅手把手帶出來的舞台監督，「因為早年的台灣其實沒有演唱會這件事，都是從電視台開始辦一些大型的簽唱活動，慢慢才離開攝影棚發展出演場會的型態。」他說。
而今，演場會文化是在台灣發展出來了，然而演唱會舞監的工作，則彷彿永遠都學不完。無論國內外，任何新的技術一冒出芽，他就要繃緊神經注意一切，適逢演出那一週24小時都得on call，「通常都會在場館旁邊的飯店就近休息，但也不能說是睡覺、因為很難睡好，洗個澡、躺一下就要再過去，一直到演出結束那一刻，心才能放下。」
要能獨當一面，你的心臟絕對得夠大
「做這一行所謂的壓力就是——每一個環節都很像是全新的，連我也不知道我出了差錯，現場會變成怎麼樣。」郭嘉霖說。
最初，郭嘉霖是在電視台擔任執行製作一員，常跟著電視台的協力廠商出發辦活動，「我當時應該算是電視台的監督角色，」他解釋，本來只是從旁看著，不知不覺，就從「監督者」蹲成了「學習者」的角色，「跟著師傅忙一下燈光、看一下音響、最後是舞台結構，那些師傅們給我的也都是透過他們的經驗來教我，過程中沒有明確的指南，我們所依據的經驗，很多也都是建立在『不能出錯』的心理壓力上。以這樣的高壓情緒去工作，每次進場皮都繃得很緊。」
照他所說，台灣執行演唱會的舞監絕大多數都是硬體公司起家，無所謂學院訓練，最後所仰賴的往往是「記憶庫」的資訊。「我覺得作為演唱會舞監，現場與其討論美感意識，更多是從我們過去做過的經驗來判斷，思考這些東西要被修整到什麼程度，例如燈條要埋得怎麼樣才夠漂亮？舞台設計的選項如果無法執行、那要改成什麼備案？」
郭嘉霖分享，到頭來，若要成為獨當一面的舞監，竟是一件這樣孤獨的事，畢竟你所能仰賴的只有你自己而已，為自己此刻的決定負責，從過去的決定中吸取養分。
「一開始做舞監的時候，我什麼都會想要打電話問導演，打到自己最後都覺得不好意思，想說這樣他叫我來幹嘛？但一開始真的不太相信自己的決定，總會想著：左邊要再高一點嗎？這個顏色可以嗎？這種瑣碎的問題。」郭嘉霖說，到了後來才會明白，演唱會舞監擁有的技術知識，都只是基本概念，真正重要的是自己的意志是否足夠強悍，在執行工作時能夠把自己當作導演，相信當下做的每個決定，都是導演會欣賞的決定。
──不過，這都還只是起步而已。
除了演場會外，郭嘉霖也曾擔任多個大型典禮的舞監，特別是回憶到金曲獎的現場狀況時，他笑說：「那真的是很精采。」
郭嘉霖
在90年代TVBS-G大量輸入日本流行文化之際，從現場演唱會節目「Super live 3-5」作為起始點，開始浸潤在電視娛樂產業中，爾後進入陳鎮川所創辦的源活娛樂製作，隨著產業發展正式進入演唱會起飛的年代，早期為演唱會硬體總監，為多年金曲獎與金馬獎頒獎典禮的舞台監督，近期轉以導演身份合作的個唱藝人有A-Lin、八三夭、高爾宣等。2023年以電視節目「大嘻哈時代2」榮獲金鐘獎最佳美術設計獎。
