作為翃舞製作（以下簡稱翃舞）國際巡迴的技術總監，蔡詔羽在2023年與團隊帶著雙人舞作《羽人》走訪義大利與巴拿馬，而其工作其實與我們所熟知的舞監差異不多，且相較之下，範疇又更廣了一些。
事實上，在需要把錢花在刀口上的國際巡迴時刻，經常是由他這樣的角色擔當——出身自燈光設計專門戶，所有技術都略懂八分，差別在於原先在台灣能夠從容分工的瑣事細項，走到國外變得由他獨自撿起來做，「我基本上就是負責所有的技術、現場燈光調度、進場流程……有時候要在舞台上定馬克這種細碎的事情，也是我來做。」
蔡詔羽說，裝台裝燈自己來，演出技術自己cue，偶爾還有意料之外的問題要馬上解決，舞監身分本不得閒，若拉到國外更像一口氣都沒時間喘。
沒時間了，這些技術問題要立刻解決！
如前所述，蔡詔羽本是燈光設計出身，也是與翃舞密集合作以後，才慢慢以舞監的身分參與巡迴演出。
身分的轉換，也讓他的思維得跟著轉變，許多過去沒想過的難題都會跟著跑出來。具體來說，當舞監把technical rider（技術需求表）給出去以後，國外場館便會開始協調哪些技術點能夠合作，又有哪些恐怕得調整、去除，無論技術如何更動，事前若能妥善溝通，都屬幸運，最怕的是走到現場才發現事與願違——或者，倒不如說事與願違才是常態。同一套製作，在不同劇場的條件、燈具設備之下，也有可能即時創生出全然不同的狀態，而這些都是考驗蔡詔羽的臨場反應。
「去年我們到義大利演出，出發前我就再三跟場館確認，問他們的舞台有沒有空間讓我放側燈？他們說有，沒問題，空間很大，結果到了現場才發現側舞台是個斜坡，燈具又重，一放上去就會倒。」蔡詔羽說，事已至此，別無他法，「對舞蹈表演來說，燈光非常重要，不可能因為是斜坡就不打這顆燈了。所以後來我就讓這個光源從上往下打，一邊還要跟編舞家賴翃中還有舞者協調這樣的改變。」
另一方面，既然作為技術統籌，待解的難題當然不只有燈光一項。他也曾遇過團隊的表演需使用霧機，使表演進行至某一段落時，觀眾如被霧氣包圍，勻稱地流動在舞台之間，「結果也是到了現場才發現，場館準備的是煙機，一出來就是一大坨，跟我們想要的氛圍完全不同。我後來的解決方式，就是在演出前就先大量地讓煙機開啟，讓煙霧提早瀰漫在整個空間中，慢慢散布到我們理想的那種狀態。」
蔡詔羽說，如是二例，約可說明國外巡演的技術波折。畢竟，發現問題的當下幾乎也沒剩下多少時間了，重新採買或者臨時換器具，這對場館來說都有難度，是以往往得當機立斷，只能與舞團討論改變的方式，在不傷害表演的狀況之下，尋思如何轉圜？辛苦的是，這樣的「腦筋急轉彎」，還總是發生在剛落地的第一、二天的裝台現場，常常是舞監時差還沒調整過來，一頓安穩的睡眠都沒給上，腦子就得瘋狂運轉、想出解決辦法。
舞監的巡演工作，還真是一半靠經驗實力，另外一半交付腎上腺素的衝刺啊。
蔡詔羽
翃舞製作技術總監，國立臺北藝術大學劇場設計學系、加州大學聖地牙哥分校藝術創作碩士，主修舞台燈光設計。現為自由接案燈光設計師、臺灣戲曲學院兼任講師，曾任美國北好萊塢 El Portal Theatre 駐館燈光設計師、樹德科大表演藝術系專任教師。燈光設計作品《再見》入圍第19屆台新藝術獎、2017WSD世界劇場設計展新銳燈光設計師銀獎、PQ2019布拉格劇場四年展燈光設計作品《Rhinoceros》入圍美國國家館、加州大學聖地牙哥分校40 under 40傑出校友提名。
