人工智能在開發至今將近70餘年後，終於讓一般人也可以使用了，我們甚至可以想像它在表演藝術領域上，協助在創作與製作面上的各個環節。創作者將所有田野資料或是參考劇本上傳，產生一份重點摘要，再依照編劇的方向，產生一份全新的創作文本大綱甚至劇本初稿；接下來導演可以將劇本上傳給AI助理，請它以不同人物的聲音將劇本冷讀給導演聆聽，並產生各個設計部門的參考圖片、影片或是音樂，交付給設計人員們。倘若有屬意的演員人選，還可以加上演員的聲音、照片資料錄製給AI助理，並對應劇本人物，生成一部線上讀劇會。而設計們就依照導演生成的參考素材，請AI助理產生舞台、燈光或戲偶設計圖，甚至可以直接產生音樂或是電腦燈存檔。至於布景、戲偶及服裝道具等實體，除了比較小型的可以透過3D列印外，大多還是需要設計人員與創作者的密切溝通並製作出來。
然而，若要將人工智能納入表演，或許可以先思考如何將人體肉身消除；如同所有競技比賽，正因為人體有其限制，所以才會讓人感到精采，但 AI 卻可以附在任何形體上，超越人體的限制，例如一秒解開魔術方塊，但那就失去意義。因此，若將演員與觀眾置於沒有現實限制的環境裡，例如網路世界、VR等，在這裡觀眾就是體驗者，完全沉浸在整個都被AI自動生成的世界或環境中。
若不消除肉身，那麼將 AI 奇觀化也是一法；如果《黃翊與庫卡》是工業時代的作品，將機器手臂模擬人類的行動，但在實際上卻是將人程式化，因此我們得以看見人類動作的精準；那麼進入人工智能時代，將以另一個方向呈現。如同之前的《三姊妹—人形機器人版》或《恐怖谷》，或是馬戲團將大象當成表演者，將AI的身分揭露，透過表演者與其關係看見物種之間的差異，進而尋找共同不變的事物。
