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戲劇(曲)

蒂妲.史雲頓讓《親愛的帕索里尼》化身伸展台 向20世紀電影大師致敬

文字|張震洲
攝影|張震洲
官網限定報導  2024/08/22
英國知名女演員蒂妲.史雲頓與法國時尚歷史學家奧利維耶.薩亞合作,來台共演《親愛的帕索里尼》。 (張震洲 攝)

2024臺北藝術節《親愛的帕索里尼》將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子登場。首度來台的重量級演員蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton)攜手時尚歷史學家奧利維耶.薩亞(Olivier Saillard),將劇場空間化作全白伸展台,一套套出自帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)電影的戲服,在舞台上一一自箱中被取出,蒂妲.史雲頓將自己身體當作服裝載體,讓這些曾經僅為一齣電影裡而生的服裝,透過她重新詮釋,以主角身分再次鮮活起來。

2024臺北藝術節:《親愛的帕索里尼》

2024/8/23  19:30

2024/8/24-25  14:30

臺北表演藝術中心藍盒子

蒂妲.史雲頓電影生涯始於1985年,她參演導演德瑞克.賈曼(Derek Jarman)執導的《卡拉瓦喬》入行,與賈曼合作開啟她往後30年的創作核心,將電影視為一種極具影響力的社會行動,囊括包容、倡議、浪漫、奇想、知識及政治等精神。談到義大利電影大師帕索里尼,史雲頓說:「我相信,單單就帕索里尼存在這件事情,給予賈曼很大勇氣:無論是作為詩人、知識分子、政治活動家或是激進電影工作者,他擁有著不可否認的國際影響力與卓越地位。」

她認為帕索里尼走在前端,點明了前路、照亮了方向;對於其後的電影人而言,在感受到嚴峻威脅的時代,在初試啼聲,嘗試著一種全新、現代、具辯證意涵電影的時候,「是帕索里尼與他的電影鼓勵著我們的創作。」對史雲頓來說,帕索里尼藝術理念影響她甚多,「在我成為藝術家初期,他便成為人生的導師及創作泉源」。

在電影大銀幕發光十年之後,蒂妲.史雲頓將她的藝術觸角伸向行為藝術,1995年在倫敦蛇形畫廊一檔由她構思、演出的行為藝術表演《也許》廣受好評,從此開啟她與不同場館的跨界合作。2012年史雲頓與奧利維耶.薩亞展開合作,首件作品《不可能的衣櫃》(The Impossible Wardrobe)便以服裝為主題,史雲頓擔綱演繹服裝的表演者,當時她並未穿上任何一件衣服,而是藉由舉手、旋轉、舞蹈等動作,給予服裝不同的意識。

而本次來台演出的《親愛的帕索里尼》,對她而言更別具意義,不僅是她和老搭檔又一次服裝主題的延伸,更重要的是結合了帕索里尼的電影。史雲頓表示,這次的演出「跨越了許多門檻,奧利維耶和我獲得接觸到帕索里尼作品收藏的機會,而我們燃起熊熊的熱情。我們深愛著這些在同一個電影宇宙裡的遺跡,能夠與它們對話,真的令人陶醉至極。」

蒂妲.史雲頓表示,「我們一直在探索,這些服裝過去穿在身上的時候,從沒做過的姿勢跟動作,那些屬於未曾涉足的領域。就像在一片雪地,還沒有人踏過一樣。我們希望透過這些作品,瞭解服裝還有什麼樣的新的可能性?比如它所留下的這些文物可以做為紀念,同時是一個入口,讓我們能夠進到過去的歷史。透過服裝的引領,或者是跟我們互動之後去探索,或者是去摸索出一條新的道路,邁向未來的新道路。我覺得我們是更貼近這個世界。這個展演的過程對我們來說,就是讓大家保持好奇心,會繼續想要看下去的動力。」

作為《親愛的帕索里尼》共同創作人的奧利維耶.薩亞,1995年出任馬賽時裝博物館館長,後來負責巴黎裝飾藝術博物館的「時尚」展覽規畫,並於2010年起擔任巴黎時尚博物館館長,從業20餘年來發起近30場的演出。他指出,帕索里尼電影裡的服裝,並非是單純的時代呈現,而是透過服裝呈現出不同的時間及地理空間,與帕索里尼長期合作的服裝設計師達尼羅.多納蒂(Danilo Donati),在其電影的美學中一直扮演著重要的角色,無論是布料的選擇、色彩的運用,皆為電影增添了超越演員本身魅力。

薩亞回憶初次見到這次演出的「服裝主角」時的感受:「多納蒂為帕索里尼創作的戲服緊密懸掛並列著,安靜如架上的叢書,它們默默地展示在羅馬的法拉尼工作室之中,這裡也是製作這些服裝的所在。主角和配角的戲服、臨演的衣服,都按照電影和製作進行分組、按章節和場景收集在一起,有些衣服在拍攝結束後再也沒有觸碰過人的肌膚。」

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人,一生拍過12部長片,獲得包括柏林金熊獎及坎城、威尼斯等三大影展獎項及影評人推崇。他的電影創作深受義大利新寫實主義(Italian Neorealism)影響,不僅僅是這項運動的繼承者,更是一位革新者,他的作品像是《馬太福音》和《索多瑪的120天》等,在視覺和敘事上有著極高的藝術成就,還挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公、反對消費主義,還有對宗教、學生的批判,這使得他在藝術成就之外,也經常成為爭議的焦點。

在《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服,來自《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等帕索里尼執導的電影,全都由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅.多納蒂設計,這些服裝不僅是電影中的道具,更是電影靈魂的一部分。他為了呈現獨特的效果,常使用不同的材質與不尋常顏色拼接完成服裝,再加上時時創新,如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖,都讓他的設計獨樹一幟、被譽為金獎傳奇大師。

這些戲服透過《親愛的帕索里尼》這樣一場彷彿行為藝術又像是一場鄭重儀式的表演,再度被賦予新的生命。薩亞表示,對他而言,《親愛的帕索里尼》是一場表演也是一場展覽,將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出,每一件衣服都有它的個性與姿態。在舞台上,薩亞穿著連身工作服,親自將戲服的褶皺攤開,史雲頓則是另外一位策展人,彷彿在博物館裡用她的身體當作載體展示這些服裝,進行一場為時105分鐘的動態導覽。薩亞說:「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演,她只是擁抱並呈現服裝本身的樣貌。」然而,在這樣的重新詮釋之後,終究還是為這些服裝再度留下鮮活而立體的印記。

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