野米劇場新設立了「文藝部門」，今年推出一項嶄新平台「New & Now」（作者譯：「此時新劇」），旨在培育新劇本創作，為新創作提供演出機會。「此時新劇」公開徵集新劇本，獲選的劇本將受委約在野米劇場內呈現演出。為「此時新劇」打頭陣的是編劇Laura Hayes的新劇本《潛》（Dive），講述情人間的虐待關係，於9月份在野米劇場的小工作室演出。Laura Hayes是資深演員╱劇場人，可見「此時新劇」未必聚焦在年輕編劇，任何對創作劇本有興趣的劇場人皆可參與。
而另一培育年輕編劇的平台，則有「42新劇中心」（Centre 42）的Playwright’s Professional Development Residency（編劇專業發展駐留計畫），此計畫於2022年開始，今年邁入了第二階段。這項計畫的基本理念是培育編劇，而非僅僅培育一個新作品或一次新創作。在駐留期間，編劇們都必須定期聚集、討論、創作、反思，引領他們建立自己的觀點，挑戰並發展自己的能力。今年9月，參與第二階段的新編劇們進行了他們的第一輪對外演讀，主題是「打破事物」：如何「打破」舊習慣、打破對寫作的恐懼、打破固有的劇本創作形式，探索新領域。
值得一提的是，上述兩項計畫的負責人都是同一人，即新加坡編劇Joel Tan。Joel Tan自2011年起創作劇本，在英國與多個劇團合作，參與多項演出；在新加坡亦與多個劇團共創新劇，並出版了劇本合集。如今Joel Tan積極為新加坡劇場發展培育新編劇的平台，甚是可貴。
新作品之重要，因為觀眾需要能夠幫助他們釐清當下社會現象的新觀點。野米劇場藝術總監王愛仁在關於「此時新劇」的訪談中也提到，站在劇場產業的角度思考，新作品能為劇場生態提供就業機會，少了新作，劇場生態亦會枯竭。
劇本，「一劇之本」，於是劇場工作者往往以劇本創作為優先；導演儘管已有了詮釋劇本的自由，但戲劇創作的方式依然是以劇本先行。但戲劇創作能否有更多可能性？我們可否對「創作」擁有更多的想像：能否由導演帶領演員們完成一部創作？能否由演員們集體創作出一部劇，並將成果記錄成「劇本」？能否由燈光、音效、舞台設計師們一起共同帶領演員們完成演出？能否由演員們進行內容創作，再由劇場構作幫忙拼湊、篩選、整理成一齣戲？
當我們在探索如何創作新作品時，是否也可讓劇場工作者們一起來顛覆對「創作」的固有觀念，一同實驗、犯錯、失敗，只為了對「戲劇」與「創作」這回事尋找更多的可能性？
成立培育新劇作的平台，讓劇場生態意識到新創作的重要性，依然是非常令人鼓舞的。這些平台已孕育了好些有潛能的編劇，亦讓人興奮，並開始期待這群新編劇們未來的各種創作。
