你所知道的鄭宜農，是音樂創作者、歌手、文字工作者、演員，也是劇作家。多變的身分，似乎可以在各個角度中，讀得懂你。但你懂她嗎？你對她好奇嗎？藉由這次的活動，粉絲們問得踴躍，鄭宜農也溫柔地加了許多解答。在這些隻字片語中，你會發現，順著她的言語，更拉近了彼此的內心。
Q：在創作上，什麼樣的狀態、作品或成果對您而言才算是突破自己、突破過往？創作出的音樂要如何同時保有個人風格，又能讓人感受到自己的突破與創新呢？
A：通常，音樂上的評斷其實是物理和精神面缺一不可，要可以駕馭更複雜的製作與編曲、做出更好的sound、展現更高的演奏與演唱技巧，同時，還能夠讓人聽到深刻、細緻的情感表現。
除此之外，對我來說還有一個部分是特別會加以自我檢視的，那就是能不能一次一次找到新的概念，並且運用聲音和符號去讓整個概念的論述趨近完整。這是特別困難也特別有趣的挑戰。有時候也不一定是把一個作品做得很磅礴、很宏大，什麼時候複雜、什麼時候簡單，什麼時候縮小、什麼時候擴大，我心目中的進步，有很大一部分取決於拿捏這些事情的本事。至於在不斷的變動之中如何保有「自我」，這是關乎創作者本人夠不夠理解自己的創作「核心」。例如：不斷地去把「難以以二元觀點表達的事情」表達得更精確，讓人更有共鳴，這是我的核心，變換樂種、語言，甚至變化形式（例如寫書、寫劇本）都是圍繞著這個目的前進。那這個核心它只是一種自我表述嗎？我覺得並不是這樣。我創作的最終目的，是創造讓人「可以在裡面擁有慢慢理清事物，包括情感以及意識的複雜面向；可以安心尋找解答，或者安心去體認一件事情可能沒有解答的空間。」我相信這是重要的，而我的聽眾（讀者）也鼓勵了我繼續相信。
Q：作為使用母語與傳統音樂跨界連結的創作者與表演者，要怎麼面對自己對於文化學習還不夠深的沒信心，跟外界的質疑？
A：質疑永遠不會消失，但其實我覺得那樣是好的。語言的存續，需要「帶著好奇心不斷嘗試」的學習者，與「帶著珍視的心鞏固傳統」的守護者同時存在，彼此不斷交流、不斷圍繞著語言本身去做表述，這個語言才會在不斷改變的時代洪流裡持續滾動。
我想，我們可以用更宏觀的視野來看待被質疑的自己，我知道那很難，畢竟被否定無論如何是不舒服的事情，但對於愛著「語言」本身的我而言，那樣的否定是必要的存在。
Q：在這些不同的領域上，影響妳比較深的作家、藝術家或是音樂家有哪些？
A：作家的話，思想上應該是維吉尼雅．吳爾芙，她以詩意的固執在各式各樣的界線之間遊走，同時這一切又建構在古典的矜持之上。比起幾本通曉世界的名著，我最喜歡的她的作品是《海浪》，我自己解讀這本書是她內在分裂的集大成，非常美麗，是我讀了3次，每次都震撼的作品。
但在自己身為一個創作者的自覺上，我覺得自己的音樂作品確實深受日本作家吉本．芭娜娜的影響，她描寫的人與人是我認識的人與人，帶著孤寂的距離共享微光的片刻。至於音樂上，反而有點太難分享，總覺得整個世界的聲音都成為了自己的一部分，所以我始終覺得音樂的世界無比廣闊，也期待永遠有自己還沒發現的聲音存在。
Q：請問對於AI的興起，您目前是否已經利用AI進行詞曲創作？在創作的過程中會利用AI找靈感，還是會刻意避免使用AI？對於AI興起的態度又是什麼？
A：目前還沒有，以後可能也不會有。可能詞曲對我來說是非常重要的輸出管道，我無論如何得要自己經過每一個字句產出的過程，才能覺得自己與作品達到一個完整的關係。如果沒有這樣的關係，創作對我來說會有點失去意義。
不過態度來說的話，我覺得大家就自由自在吧。有人想用AI做出酷東西那非常好，只是我覺得AI或許可以仿造、卻無法真正取代一個「創作者」，因為創作者會在大家都看不見的地方自體延伸成為更完整的「自我」，我說的「大家」當然也包括AI本身。
我比較期待的反而是AI有一天也能夠擁有獨立的自我，以AI的視角做自己的創作，成為不需要取代他人，也不會被他人取代的存在。（讀者如果有玩過《底特律：變人》這款遊戲的話，應該可以理解我在說什麼XD）
