該如何定義「大象體操」？簡單說，他們來自高雄，是一個以低音貝斯為帶領的數字/數學搖滾（Math Rock）樂團。然而他們卻從不只以樂手定義自己，近期頻頻與劇場合作，如在淡水雲門劇場舉辦連續7場《夢境》沉浸式發片專場「大象製夢所」；也在音樂劇作品《怪胎》攜手合作。在踴躍的樂迷提問中，貝斯手凱婷、鼓手嘉欽、吉他手凱翔分別與讀者促膝，讓您對他們的疑問，豁然開朗。
Q：如果大象要和一位當代詩人合作，有心儀的詩人嗎？
凱婷：有的！我非常喜歡林季鋼，有買他的詩集《餘人》，尤其喜歡其中一首詩〈真假〉：
有些東西看起來很真
但其實是假的
例如電影
有些東西看起來很假
但其實是真的
例如劇場
有些東西聽起來很真
但其實是假的
例如我愛你
有些東西聽起來很假
但其實是真的
例如我愛你
大象體操有很多曲子是沒有歌詞的，如果可以跟林季鋼的詩用各種形式搭配，例如在現場做投影、或是用朗誦的方式融入在曲中，一定會非常很有趣（趁機喊話）。
Q：數字搖滾數學不好的人會聽不懂嗎？
嘉欽：不會！因為我國中曾經在一份20題（一題5分）的數學考卷裡，只考了5分……更慘的是因為錯一題要打一下，我在全班面前被老師打了19大板……證明了數學不好，不要說聽，也可以玩數學搖滾！
Q：好想知道這種樂風的名字還有起源由來><
凱翔：問這種問題的朋友們，想必是個學院派吧！
因為大多數的歌都以偶數拍，為一個循環。例如鼓手常會在開始前敲4下鼓棒，便是因為那首歌是以4拍為一個律動。常見的奇數拍是華爾滋常使用的3拍。其他奇數拍相對西方古典音樂，是比較少見的。
近年隨著曲風不斷被突破和融合，許多音樂人開始嘗試奇數拍（例如5拍、7拍的節奏 ; 或者合奏時，不同人數不同拍號的複雜手法。「數學 Math」開始被用來形容這類「怪怪節奏」的歌曲。
數學搖滾，相較於其他曲風，是非常新興的類型，目前該如何定義，全世界並沒有定論。這類曲風的起源也非常多。許多龐克、金屬的音樂人，常帶著挑戰極限的心情，開始進入「數學音樂」的領域 ; 有些傳統音樂人，發現了東方傳統音樂，時常有奇數拍的運用，因而將傳統融於流行 ; 也有不少爵士音樂家，喜歡用怪怪的拍子來即興。
Q：藝術與政治是否能夠做到完全無關？
凱翔：我認為，一門學問在研究或探索的，是如何以某觀點或遊戲規則，認識這個宇宙。對我而言，藝術是以美感，對世界進行探索、發現與創造；政治則以權力為基礎，探討世界如何相互合作、爭奪、修正。
藝術在探究的，是全世界的美。這當中包含因權力，而產生的美。
例如在極權的環境，能產出整齊劃一，眾人齊心完成同一件事的美；在民主的環境，能產出彼此傾聽，百花齊放的美。
另一方面，令人欣羨的美，能產生權力，進而影響政治。例如傾城傾國的美人，常讓掌權者拜倒；又例如平凡的你我，無論房價高低，為了想擁有一個舒適美麗的住處，還是努力地繳著房租房貸。
當我們在探討一門學問，例如物理、藝術、政治，它牽扯的範圍，是全宇宙。不同觀點會相互碰撞，也會相互接納。因此萬物皆有關。
Q：為什麼想跟劇場界合作呢？這幾次合作有什麼特別的感想嗎？做音樂劇跟做戲劇的差別在哪？
凱翔：許多音樂人非常擅於用電腦，創造刺激的聲響。但大象體操仍然很「類比」，不斷地想靠手指、肌肉，演奏令人驚喜的音樂。我們認為這和劇場很相似。
在視覺特效、網路發達的當代，演員和舞者仍用肢體、聲音，試圖創造令人驚豔的故事，這讓我們很能與劇場共鳴。戲劇和舞蹈，一直是大象體操很喜愛的藝術形式。
但與演唱會仍有許多不同的是，演員與舞者上台後，扮演的不是自己，他們會成為另一個生命。這是最讓我著迷的一部分。
跨界合作時，導演或編舞會在我們的音樂上，創造角色。這些角色是虛構的，但因為演員和舞者的「相信」，角色便在我們的音樂裡誕生了。劇場的燈光、音響、舞台、美術等設計，跟著音樂和角色，長出了獨立於現實的想像世界。
雖然現在大象體操還是只能在演唱會扮演自己。但時常也想像著，哪一天我們也能乘載著符號，在演唱會中，讓大家進入如同劇場般的想像世界。
Q：上次的《大象製夢所》演出真的超棒！一直到現在印象都還很深刻。
凱婷：大象製夢所是大象體操在雲門劇場舉辦的沉浸式演出，找來莎妹劇團的王嘉明導演替我們策劃整場表演。
那次的演出運用了劇場的許多空間，第一Part演出是在天花板的貓道上，觀眾則仰頭觀看。第二Part則是把觀眾分成3列，分別前往不同的空間欣賞3位團員的SOLO演出，分別代表了不同種類的夢境 ——「自然」、「戰爭」、「宗教」。最後大家再回到主場地進行第三Part的合演。
因為專輯的名稱叫做《夢境》，所以想要達成讓大家有清醒著做了一場夢的感覺，3個Part分別在傳達「潛意識」、「夢的場景」、「現實的意識」。那場演出除了3位團員，也找來各種奇裝異服的兔子、飛蛾作為領路人，帶領著大家在場景之間穿梭。
Q：好喜歡大象體操！有沒有想過會玩團到什麼時候？
嘉欽：若能好好照顧身心，音樂是可以做一輩子的！
比較茫然的時候，也曾焦慮自己年紀漸長，創意和激情會不會隨之冷卻，很幸運地，每到這種時候，總會從團員們、其他藝人、或是其他領域的藝術家身上得到新的刺激和啟發，發現還是有很多未知的世界值得探索，靈感未必只能從腦內的某個角落突然萌芽，有時也能透過觀察這個世界、保持好奇來收集到新點子的碎片。
Q：在協力製作音樂劇《怪胎》時，「共同編曲」所扮演的角色（實務內容）為何？
凱翔：音樂劇《怪胎》的初期，其實分工是有點混亂的～
一開始，劇團告訴我們，將由我們擔任音樂劇編曲。音樂總監王希文老師會把有詞曲和簡單鋼琴的 Demo 交給我們，進行編曲。
大象體操對編曲的想像是，除了詞曲以外的內容，都可以打掉重練。畢竟，大象體操的專長是解構與重組～尤其時節奏的拆解。
然而，實際編曲後，某些歌希文老師會指定節奏、和聲，得按照 Demo 裡的鋼琴內容，進行呈現或微調，限縮了編曲空間。這讓我們充滿疑惑。
直到與演員合樂排練，我們才明白，為了進度順暢，導演、編舞，已經按照 Demo 裡鋼琴的重音、和聲，進行舞蹈和戲劇編排。
為此，我們趕緊在海報、節目單印製前，與希文老師討論職務名稱。由於許多和聲、節奏，事實上是由希文老師編曲，我們希望能和希文老師並列編曲職務。
就這樣，大象體操成為了《怪胎》音樂劇的「共同編曲與現場樂團」啦！
Q：請問你們抽象的歌曲中，是如何幫一首曲子取好它的歌名？
嘉欽：取名是對我們來說最具挑戰性的事，比寫歌更難，哈哈哈，就是因為不擅長用文字創作，才會組成這個常常不唱歌的樂團吧，總是音樂都做好了，才在最後關頭苦惱取名的事，所以，不論是專輯標題還是歌名，我們都很喜歡取兩字詞彙，夠簡單又夠有想像空間！
新專輯裡會有首和「東京事變」的貝斯手「龜田誠治」合作的歌曲，前陣子在「Zepp New Taipei」與龜田誠治老師一起首演時，因為上台前還是想不出歌名，我們便斗膽在彩排時問龜田誠治老師是否願意幫這首新歌想個名字，並在正式演出時直接在舞台上公布。
到了正式演出時，我們在觀眾面前向龜田誠治老師提問：「您有想到這首歌的名字了嗎？」，老師說：「創作這首歌的時候，有種『這是一首寫給重要的人的作品』的感覺，而在想起某個重要的人時，總會想起對方的名字，所以這首歌就叫〈名字〉。」真是有趣！
所以當別人問起這首歌叫什麼名字的時候，我們就會說：「名字」，對方就會說：「對，叫什麼名字？」，我們就會再說一次：「名字」。
Q：身為內向者的困擾，怎麼走出獨特的樂風（小眾）又保持自信地去宣傳自己的作品與理念呢？
凱婷：我覺得要一直對自己的作品保持絕對的自信是很難的，在創作期，通常因為忙碌於發想、溝通、錄製作品，所以沒有時間想這個問題。但通常是在作品已經錄製完成，進入宣傳期的時候會進入一個相對沒有自信的狀態，因為在那個時間點，剛完成作品而身心俱疲、又還沒有收到聽眾的回饋，所以真的會有點害怕。
比起創作音樂，「宣傳自己的創作」對於我們來說，反而不是完全理所當然的事，所以找到適合自己的宣傳方式是很重要的，是拍影片、還是文字呢？自己喜歡露臉、還是不喜歡呢？可以先聆聽自己內心的聲音。也可以趁著剛寫完作品、充滿感動的時候，就先把自己的心情用文字記錄下來，到時候都會成為很有用的宣傳文字！
