PAR 表演藝術雜誌

傳藝中心主任陳悅宜表示，「臺灣戲曲藝術節」是傳藝中心策辦相當重要的品牌劇展，這幾年在戲曲藝術節中上演的作品，不僅廣受各界好評，也受邀赴海外巡演，屢獲獎項肯定，可見戲曲舞台不單只屬於戲曲人，更是為了面向全國觀眾而存在。今年策展主題「有（界」無）從文字、到標點無一不是細節，它意味著從戲曲唱、唸、作、表程式規範有形的界線，經過時空激盪發揮無限想像下化為無界，巧妙地點出戲曲的多元性和生命力。今年11組團隊面對這樣令人玩味的命題，無不絞盡腦汁以穿越劇、平行時空、當代議題、跨國共製、A.I.科技各種面向，為「有（界」無）作出了最好的詮釋，也表現出戲曲能量最飽滿的時刻。

張啟豐表示，其規劃2023年「英雄．超時空」強調「戲曲敘事」主軸，2024年「非．常．愛」突顯「戲曲抒情」主軸，2025年「有（界」無）回望戲曲美學核心，以「戲曲虛實論」為戲曲長於「敘事」及「抒情」的博大藝術形式進行總結。

戲曲美學強調「出之貴實，用之貴虛」，在劇中從史實基礎出發，融合虛假、虛幻的情節與人生。本次全系列11檔作品中就有5檔製作，以歷史中的真實人物為題材，發展出虛實交錯的全新傳奇篇章。其中大廳旗艦節目由無敵小生孫翠鳳與武狀元孫榮輝兄妹同台，攜手一心戲劇團孫詩珮及孫詩詠、綠光劇團吳定謙及明華園總團藝術家族聯合演出，爆笑呈現穿越喜劇《轉生到異世界成為嘉慶君──發現我的祖先是詐騙集團！？》，以「嘉慶君遊台灣」這個杜撰的民間故事為基底，加入有明確史料記載的詐騙案，透過時空旅行不斷改寫歷史，精采可期！小廳旗艦節目則由臺北木偶劇團以台灣第一才子呂赫若為原型，投射台灣史上一次次徒勞無功的起義，將故事設定在一個架空的時空背景，以布袋戲搬演出俠義精神的傳承，演繹出荒誕的稗官野史「笑忘書」，致敬史實中諸多反抗當局的革命前輩。

在雙旗艦製作之外，本屆藝術節也將與國家兩廳院「TIFA台灣國際藝術節」攜手共製由天后魏海敏主演、王嘉明執導《女王的名字》，以及國光劇團與翃舞製作跨界鉅獻《精衛》，不約而同的以「名字」作為出發點，探索慈禧與汪精衛兩位歷史上多有爭議的人物，在史觀中被貼上的各種標籤，以及隱埋在歷史文本下的真實面貌。真雲林閣掌中劇團《一個皇帝在南洋》將明朝建文帝落難爪哇的故事，以「新住民╱移民」視角重新建構，且特邀印尼梭羅宮廷親王Tejo Bagus Sunaryo跨國打造，意義非凡。

除了打破歷史與虛構的界線，另有4檔製作挑戰現實與幻境的界線。戲曲演出慣常的入夢、入幻，到強調「夢中之情，何必非真」，本屆藝術家對於心境、夢境、幻境都有大膽運用。榮興客家採茶劇團《新新》改編自龍瑛宗小說《杜甫在長安》，透過穿越時空，夢迴過去、現在和未來，以意識往返長安城與大稻埕，追尋古今新式文藝的靈光交會。尚和歌仔戲劇團30周年團慶大戲《叁拾號夢．戲神養成記》，以「成仙之路」旅途反思屬於戲班的珍貴價值，標榜跨人神、跨音樂、無古裝現代之分的無疆界概念製作。

臺灣豫劇團《錦衣》突破傳統戲曲招式套路與電影武術設計的界線，將夢境與現實反覆交錯，直至界線模糊，要讓觀眾感受刀光劍影與情感糾葛的極致張力。薪傳歌仔戲劇團《幽戀牡丹》改編明代鬼怪小說《牡丹燈記》流傳到日本所誕生的《牡丹燈籠》，主角陷入人鬼、慾望、道德的多重難題，迷失在分不清現實與幻想的心靈迷宮。

本屆作品不僅衝撞虛實界線，亦翻玩新式科技與傳統智慧的藝術兩極光譜。隨著科技發展，AI成為全球熱潮，人工智慧的日新月異，引發人類深度反思。臺灣國樂團《芯之旋律──A.I.小迷的實習筆記》將帶領觀眾跟著A.I.機器人「小迷」的腳步走進人類社會，在科技的冰冷模擬運算中，虛實對照與辯證人性的熱情。秀琴歌劇團《內臺演活戲》將拿手的外台「活戲」搬進劇場，以觀眾互動的方式體驗從台後講戲、套戲到台前演出的過程，每場次更由觀眾抽選決定該劇所加入「站頭」，讓觀眾親眼見證民間藝術家「口說為憑、無中生有」的腹內即興智慧。