一場橫跨11年、串聯港台兩地藝術家的跨界實驗，由果實文教基金會年輕學員與「非常林奕華」劇團聯手打造，推出全新作品《梁祝的繼承者們之自畫像》。這齣作品並非單純重演或繼承2014年的《梁祝的繼承者們》，而是一場以「自畫像」為核心，解構當代年輕靈魂的藝術實驗，引導觀眾直面「在知識爆炸的時代，人，如何從無數『他者定義』中，尋回『自我』的輪廓？」的深層提問。
作品緣起可追溯至國際影人、果實文教基金會創辦人張艾嘉觀賞《梁祝的繼承者們》後的一念觸動。她思考著舞台上的「梁」與「祝」，是否能由基金會的年輕學員「果實們」來擔綱，這份共鳴經過數年醞釀，最終促成此次港台藝術家跨界合作。
與11年前的《梁祝的繼承者們》以文本為基礎不同，新版作品《自畫像》以18位年輕演員的「本色」作為全劇結構核心。聯合動作導演伍宇烈和林薇薇從發掘、開拓並培養學員的個人特質開始。他們放下了原劇本，轉而在「果實們」的身體與聲音上尋找材料，將每個演員自創的動作母題轉化為新的「文本」。這是一齣為「果實們」量身打造、以2025年為背景的情感與戲劇體驗。
作品將由一首同名歌曲〈自畫像〉貫穿，其歌詞「我知道，我什麼都知道，除了我是誰？」直指當代青年的存在困惑。歌詞中看似矛盾的意象──牛奶與蒼蠅、蘋果樹與羅馬帝國──象徵著在資訊唾手可得的時代，年輕生命對自我的認識，只能透過生命自身的體悟來圓滿。
編導林奕華回溯與張艾嘉的多年緣分，並強調「自畫像」的核心意義：「種籽是優是劣，唯培養內在能夠決定，往外追求只是徒然。」他希望透過這齣作品，鼓勵年輕人探索自我，超越他人定見，發掘潛質，並找到平凡中的獨特之處。
聯合動作導演伍宇烈和林薇薇分享了此次排練的獨特歷程。伍宇烈以「走路」為例，從最基本的重心轉移開始，訓練學員「用風洗髮，用雨洗澡」般與身體對話。他強調在看似簡單的動作中，培養身體的「敏感度」與「可能性」，並藉由「鏡子練習」讓學員學習了解對手與自己的關係，如同蝴蝶翅膀般對稱卻又獨立。
林薇薇則指出，此次訓練目標並非將學員塑造成一模一樣的機器人，而是培養個人獨特性。她期待學員不只是完成導演的指示，更能從日常中觀察並記錄生命中的養分，將其轉化為創作材料。她強調，當學員站在觀眾面前時，能清楚知道「我在做什麼」與「為什麼而做」，技術將成為他們自由表達的工具。
這齣作品也收錄了多位年輕演員的真誠自述，他們透過文字，各自描繪出未完成的「自畫像」。來自香港、33歲的何繼紳表示，自己像在跑步，雖然討厭卻無法停止，並透過這段旅程，讓焦慮不再那麼可怕。17歲的朱柏諺曾埋怨自己的名字不夠特別，後來才發現它如同「一張白紙」，感謝家人與朋友為他帶來色彩。演員陳均侑則說自己像一個表演後的小丑，在逗笑所有人後，卻忘了為自己獻上笑容。來自台南的張志榮坦言，連看著鏡中的自己都感到陌生，因此對於能夠演出這齣戲，他充滿期待「畫出來的樣子會是什麼？」這些坦率的分享，展現了當代青年在追尋夢想道路上所面臨的困惑、焦慮與勇氣，也呼應了作品的核心主題。
張艾嘉分享了果實文教基金會的創立初心，強調基金會的目標不僅是提供技術，更給予年輕人一個認識自己與藝術關係的環境。她將這些年輕人視為「小果實」，希望盡可能地陪伴他們，勇敢去嘗試，並讓基金會成為一個溫暖的「果實之家」。
《梁祝的繼承者們之自畫像》不僅是一齣戲，更是「果實們」一段充滿挑戰與成長的旅程。它提出了一個關於自我認同的永恆詰問，並邀請觀眾一同思考，如何在混沌的世界中，描繪出屬於自己那幅獨一無二的「自畫像」。
