Q：讓我們重新回到獨角戲的脈絡中來談，此前此後，兩位對於表演是否有新的體悟與想法？
林：在《灰男孩》過後，我可能更意識到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑）
蕭：聽起來很荒謬，可是確實如此。
林：那種感覺，就像是彼此說說笑笑踏入戰場。我常常覺得，在一齣戲劇作品中，每一個表演者都像穿戴一個隱形的竹簍，我們把台詞想法及各種詮釋方式，都放在竹簍裡，如果多一個人上場，彼此就能互相檢查裡頭的東西是否安穩、確實放好。如果每個人在演出前都戰戰兢兢、不敢交流，其實那氛圍會更緊張不安。但若我們彼此都能有說有笑、即便談笑的內容不是戲劇本身，你也能感覺到那流動是舒服的。
蕭：很像是一種心理的暖身，又不同的話題，知道彼此有連結在一起、大家都上線的感覺。這種感覺微妙，無法具體說明到底產生什麼影響，但經過那種說笑，會明確知道有人在後面撐著你，而我也撐著其他人。再加上，劇場本身就是一個與觀眾不斷產生連接與溝通的地方，若場上有夥伴能撐起這個連結的網絡，彼此就會開展出一個很強的能量場。
可是，獨角戲就無法這麼做。演出《灰男孩》的時候，我記得上場前開始跟crew、助理眼神示意、招呼，不斷找人做連結（笑）。如果沒人打招呼、自己坐在休息室那更悶。
林：就連去抽菸都好孤獨，自己一個人抽悶菸。
可是，《灰男孩》的份量，又不得不讓你意識到，自己的確需要不斷專注在那個安靜、平靜的狀態。若心定不下來，待會兒蠻容易有狀況的。在那段獨處時光中，重複告訴自己：我的竹簍都裝好東西了，不要再讓腦袋跳到不同台詞上，而是想辦法放空，再放空。
蕭：上場前腦袋亂想，上去很容易完蛋。就像睡前不要看太激烈的東西，否則睡不好。
林：所以我在那時候，會進行一些長期以來在做的、呼吸上的調整，畢竟一旦焦慮起來，呼吸深淺、快慢都在浮動的話，什麼狀況都會掌控不住。當確立呼吸狀態回歸平穩，最後沉澱出的東西才是我需要的。
蕭：我相對來說比較沒有所謂的系統，但是這幾年發現一件事：通常壓力愈大，上場前我會想睡覺，原先我會抗拒，但現在我會試著順從那個狀態，旁人看起來好像就是在打盹。那種順從，就是我的放空。在上場前幾秒，再把意識拉回，確保開場的前幾分鐘就馬上與觀眾做好連結。
林：我也是這樣。獨角戲的開場尤其重要，只要開場順利，好像接下來的一切都能在熟悉的流動過程，並且愈來愈放心走下去。
可是，談到最後，我認為這還是要說回台灣的劇場文化。即便是像《灰男孩》這麼複雜技術的作品，準備的時間還是相對短。多是兩三個月的蓄勢待發，接著用一週的時間直接爆發。如果今天我們有機會花更久的時間去沉澱、思考、處理，演出時會不會有機會以更輕巧的方式呈現？若真能如此，搞不好會生出其他的可能性。
蕭：嗯，沒有錯。所以，在這種高壓的環境中，不僅只是演出本身是重要的，卸下獨角戲以後的狀態也很重要。演員終歸是要面向生活的，我們得牢記，表演不是生活的全部，面向現實以後，仔細回應各種人際關係、情感狀態，對我來說就是一種「休息」的狀態。
林：東意說的我完全同意。面對生活是演員很重要的渠道，提醒自己仍然跟世界保持連結，而非一直沉浸在虛構的角色狀態，否則容易開始鑽牛角尖。回到生活上，與親人愛人朋友之間的接觸，都是在提醒自己真正的日常是什麼樣貌？即便表演工作再如何繁重，只要始終記得生活的狀態，就能夠找到虛實之際的平衡。
林子恆
英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，國立臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身分於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普．薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的 The Return of Dionysus 訓練系統。喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈、歌唱等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。
蕭東意
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組畢業，現為嚎哮排演藝術總監。參與團內所有作品即興發展與演出外，近年亦參與多部不同劇團演出：莎士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》、創作社《＃》、新人新視野《夢遺》、仁信合作社《客制不住》、創劇團《日常之歌》、瘋戲樂《搖滾芭比》等。影視作品則有：客家電視台《落日》、三立電視台《我租了一個情人》等。
