Q：讓我們重新回到獨角戲的脈絡中來談，此前此後，兩位對於表演是否有新的體悟與想法？
林：在《灰男孩》過後，我可能更意識到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑）
蕭：聽起來很荒謬，可是確實如此。
林：那種感覺，就像是彼此說說笑笑踏入戰場。我常常覺得，在一齣戲劇作品中，每一個表演者都像穿戴一個隱形的竹簍，我們把台詞想法及各種詮釋方式，都放在竹簍裡，如果多一個人上場，彼此就能互相檢查裡頭的東西是否安穩、確實放好。如果每個人在演出前都戰戰兢兢、不敢交流，其實那氛圍會更緊張不安。但若我們彼此都能有說有笑、即便談笑的內容不是戲劇本身，你也能感覺到那流動是舒服的。
蕭：很像是一種心理的暖身，又不同的話題，知道彼此有連結在一起、大家都上線的感覺。這種感覺微妙，無法具體說明到底產生什麼影響，但經過那種說笑，會明確知道有人在後面撐著你，而我也撐著其他人。再加上，劇場本身就是一個與觀眾不斷產生連接與溝通的地方，若場上有夥伴能撐起這個連結的網絡，彼此就會開展出一個很強的能量場。
可是，獨角戲就無法這麼做。演出《灰男孩》的時候，我記得上場前開始跟crew、助理眼神示意、招呼，不斷找人做連結（笑）。如果沒人打招呼、自己坐在休息室那更悶。
林子恆
英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，國立臺灣大學戲劇學系畢業，以演員及表演教師身分於台灣劇場藝術深耕多年。其表演風格深受菲利普．薩睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影響，同時結合希臘阿提斯劇院的 The Return of Dionysus 訓練系統。喜愛與多方團隊合作演出，作品內容多樣，涵蓋戲劇、舞蹈、歌唱等不同領域。期許自身以表演者作為載體，持續探究劇場藝術與現代社會對話的可能性。
蕭東意
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組畢業，現為嚎哮排演藝術總監。參與團內所有作品即興發展與演出外，近年亦參與多部不同劇團演出：莎士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》、創作社《＃》、新人新視野《夢遺》、仁信合作社《客制不住》、創劇團《日常之歌》、瘋戲樂《搖滾芭比》等。影視作品則有：客家電視台《落日》、三立電視台《我租了一個情人》等。
