抵達台北當天，我前去拜訪我的新老闆——音樂製作人Rio（李壽全）老師。當我無意間從10樓辦公室的窗戶往下看時，不禁屏住了呼吸，街道兩旁的樹木開滿了一種在日本從未見過、如火焰般鮮豔的橘色花朵，當我得知它叫「木棉花」的瞬間，原本籠罩在心頭如霧霾般的不安似乎一下子就散開了，這片陌生土地上的鮮豔色彩，彷彿在背後輕輕推了推並對我說：「沒問題的，從現在開始，你一定能彈奏出嶄新的大調和弦的！」
台北暮春時分盛開的木棉花，總會讓我想起我與音樂的種種機緣，正逢此時，想與大家分享一下。
第一次感受到音樂的召喚是在10歲那年的春天。小學畢業典禮上，大我兩屆的學長姐們的鼓號樂隊演奏了動畫《宇宙戰艦大和號》的主題曲，就在聽見那閃耀著金色光芒的小號吹奏出凜然音色的瞬間，我的心徹底被征服了！與幼年時「被迫學習」的鋼琴不同，那天回家之後我主動向父母懇求「我想吹吹看那個樂器！」這樣的一股衝動正是我音樂人生的真正起點。
隨後在進入國中之際，我遇見了「YMO」（Yellow Magic Orchestra）樂團，第一次聽見那種雖然冰冷無機卻散發著滿滿未來感的電子音效，徹底顛覆了我的世界觀，特別是「合成器」（Synthesizer）這項樂器，僅憑一台機器就能創造出如宇宙般廣闊、如管絃樂般厚實的音色，對我而言就像是得到了魔法盒般驚喜！自此我逐漸發現比起「照著譜演奏音符」，使用合成器來「設計聲音」、「從零開始建構音樂」這件事更加有趣、更加深深地吸引了我！
高中時期，接觸到爵士樂的那種自由即興性和理論深度，成為了我人生決定性的轉捩點。為了滿足想要更深入追求音樂真理的渴望，我前往波士頓的百克里音樂學院（Berklee College of Music）進修，在那裡所學到的不受既有框架束縛並不斷探索新聲響的「爵士精神」，也成為日後形塑我作曲與編曲風格的重要基石。
翻開一張「從未有人演奏過的樂譜」
時間來到1993年4月1日，我離開了工作兩年的NHK，搭機飛往台北。當時心中的不安遠大於期待，那種感覺就像正要翻開一張「從未有人演奏過的樂譜」一樣，內心充斥著躁動不安的不和諧音符。
抵達台北當天，我前去拜訪我的新老闆——音樂製作人Rio（李壽全）老師。當我無意間從10樓辦公室的窗戶往下看時，不禁屏住了呼吸，街道兩旁的樹木開滿了一種在日本從未見過、如火焰般鮮豔的橘色花朵，當我得知它叫「木棉花」的瞬間，原本籠罩在心頭如霧霾般的不安似乎一下子就散開了，這片陌生土地上的鮮豔色彩，彷彿在背後輕輕推了推並對我說：「沒問題的，從現在開始，你一定能彈奏出嶄新的大調和弦的！」
恍惚間，我回想起15歲時的一段小小經歷，那是我人生中第一次鼓起了這種「踏進未知的勇氣」。
記得國中三年級合唱比賽的時候。我們班的自選曲想要演唱當時正流行的「Off Course 樂團」的〈Sayonara（さよなら）〉，卻發現市面上完全找不到這首歌的合唱譜。那時因合成器而對「建構音樂」充滿興趣的我毫不猶豫地自告奮勇：「讓我來改編成合唱版吧！」現在想起那個初生之犢不畏虎的國中生，實在令人臉紅啊。
當時我才剛開始跟著青木老師學習和聲學，教科書上的理論和要表現出流行樂感染力的實戰編曲，完全是兩回事。當我讓同學們試唱時，因為主旋律以外的聲部都是些平常聽不慣的線條，教室裡一度瀰漫著「這真的沒問題嗎？」的懷疑氣氛。儘管如此，我彈著鋼琴，我的樂團夥伴S君擔任指揮，就這樣在不斷嘗試與修改中努力練習著。
轉機在不經意間降臨了。隨著和弦交織、旋律成形，隔壁班的學生開始駐足走廊聆聽我們練唱。當「這首歌真好聽呀」的竊竊私語傳到我們的耳中，班上同學的神情終於從原本的忐忑不安，變成了自豪與竊喜。
在體育館感受到的深刻悸動
比賽當天，在體育館的靜謐中我開始彈奏，我能感受到全場的視線都集中在我身上。當大家充滿自信的歌聲合而為一的瞬間，體育館的空氣彷彿都在震動。結果我們奪得了第一名，看著同學們從不可置信到欣喜若狂地又叫又跳，我打從心底想著：「啊，音樂這份工作真好，竟然能讓他人如此快樂。」
在體育館感受到的那份深刻悸動，成了我作為音樂家的指引。正因為那份餘韻始終在心靈深處迴盪，我才能毫不猶豫地離開 NHK 的安穩環境，躍進這座盛開著橘色花朵的陌生城市
「畢業」這個詞總伴隨著告別熟悉景物的感傷，然而，唯有鼓起勇氣翻開人生新篇章的人，才能與下一幀如木棉花般燦爛鮮明的風景相遇。如果你現在正站在一條全新起跑線上、徘徊在期待與不安之間，我想說：請勇敢地跨出那一步吧！前方等待著的，是現在的你所無法想像、瑰麗豐富的人生旋律，沒問題的，因為揮動那指揮棒的人，始終是你自己啊。
你的心中，期待譜出怎樣的一首曲子呢？
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
