PAR 表演藝術雜誌

「這袋烏麻子妳帶著，花轎沿路行、妳沿路撒，等到來年春天烏麻吐鬚，阿爸就會當沿路去找妳……」

《烏麻吐鬚》改編自民間故事「蛇郎君」。「蛇郎君」流傳在台灣的故事有許多版本，除了漢人，原住民也有類似的傳說。談到蛇郎君的故事起源，有研究認為可能是由中國移民帶來台灣、再與原住民的版本交流而生，而亦有人再往前追溯，認為中國最早的版本很可能是受西方童話故事《美女與野獸》啟發而產生。但在不同的文化中流傳的版本，則會反映著該文化所重視的價值觀。因此漢人的版本會比較強調女兒的孝道以及蛇郎君的富有。由此看來，中華王金櫻傳統文化藝術協會（後簡稱劇團）即是秉持著這樣的核心價值改編故事；劇團或許因烏麻吐鬚的意象與蛇攀前行的姿態相似，加入了女兒出嫁沿路撒烏麻子的橋段，並以「烏麻吐鬚」命名，以加強台灣的在地風格。

導演小咪在謝幕時說，原先設定蛇郎君是一齣一小時左右的兒童劇，經過延長整編才進入到大稻埕戲苑演出。由本劇的製作人、也是編劇的王金櫻飾演的說書人，以阿嬤說故事的方式揭開序幕。王金櫻與小咪都是歌仔戲的資深表演藝師，在她們的精心編排與雕琢下，表演的可看性十足，無論是黃偲璇飾演的蛇郎君登場、張閔鈞飾演的豬屎伯撿青蛙、吳昀珊飾演蜂婆飛個不停的hinn-啊-hinn、或是鄭紫雲飾演的三嬸婆藏紅龜粿橋段，可以想見在傳說文本中或許都只是一兩句話，卻在他們手下轉化為豐富的表演，相較於許多改編流於案頭，劇團這一點真的相當令人讚嘆。

舞台上演員道地且摻雜俗諺的台語、準確的戲感與身段，再搭配精美動畫做成的布景，以及到位的專業群舞表演，觀賞體驗除了覺得是精緻的兒童劇，更似相當具有臨場感的精緻教材有聲書。

雖然製作質感與舞台表現都相當精良，但仍存在一些值得商榷的細節。例如，開場時豬屎伯就是日日到蛇郎君家摘花，這才引得蛇郎君發火，要他用女兒賠償（開場這幕真的很有《美女與野獸》的既視感），但卻在女兒出嫁時不知道其目的地，於是給她烏麻子沿路撒以便帶路。雖然動畫製作的烏麻吐鬚意象很美、也很有台灣風情，但對照前後劇情卻是有些矛盾。

此外，為了延長篇幅，增加了蛇郎君的戲分，設定他不甘於當冷血動物，因此來到曝日村生活，他「寧願神仙不要做」、是自願降級來到凡間，因此不僅有變出金銀財寶的能耐，同時造橋鋪路樂善好施，但同時又充滿私刑正義（例如針對賭癮的賭徒來借錢，處理方式是要剁他10隻手指），角色的設定相當有趣。但當他遇到摘花賊豬屎伯、以及殺妻奪位欺騙自己的大姨子，處理方式竟然是「報官府」。我想，或許是因為傳統上歌仔戲的男主角設定，有著「內心正派」的包袱，但「蛇」本來形象充滿邪氣，其實可塑性極高，在劇中戲分不多而且偏向保守，實在有點可惜。

延續著蛇郎君具有超凡能力的設定，劇中最大反派蔡礤面，怎能輕易在蛇郎君的府宅內行兇殺死妹妹？而且她在出場時就悲憤自己為何長得這麼醜，可見跟妹妹雞卵面長得不像，又怎能冒充她身分騙過蛇郎君呢？或許改變設定讓兩姊妹本就相似，個性卻南轅北轍，因此受歡迎程度相差很大，這樣會比較能夠理解。

整體而言，儘管劇情上存在這一些矛盾，不過《烏麻吐鬚》是一部結構完整、表演精湛且充滿台灣味道的歌仔音樂劇，融合了傳統與現代元素，成功地將民間傳說《蛇郎君》搬上舞台，在國寶級藝師王金櫻、小咪的改編與指導下，演員們展現了高超的表演技藝，讓演出生動且感染力十足，而我們也得以在這樣的表演中，見證了歌仔戲表演藝術手把手傳承的動人之處。