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Christophe Raynaud de Lage
發表文章 12 篇
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四界看表演 Stage Viewer以「語言」導航策展 映照女性多元樣貌
南法盛夏，火車窗外掠過的鄉村景色是幅綿延的寫生油畫，攝氏30度的豔陽照耀著處處可見、樹皮斑駁如筆觸肌理的白樺樹。這個有乳白色雄偉城牆環繞、石板路巷弄縱橫交錯，以教皇宮和採礦場兩個極具代表性的戶外劇場聞名的城市亞維儂（Avignon），在世界上可說是近乎「藝術節」的同義詞。 始於1947年的亞維儂藝術節（Festival d'Avignon，下簡稱IN），不僅是法國現存歷史最悠久的藝術節，也是舉世重中之重的文化政策典範。而不愧法式思辨與行動，藝術界於1966年自發組辦了外亞維儂藝術節（Festival Off Avignon，下簡稱OFF），兩者相互映射了截然不同的策辦思維、場地規模、節目樣態、團隊與觀眾參與方式等特質。 IN的藝術總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已從21世紀常見的議題式命題，轉以「語言」導航邀選節目的座標，去年是「英語」，今年則是「西班牙語」，並已預告阿拉伯語將是明年的焦點。羅提吉斯如何以「語系」開啟觀看世界之窗？筆者從多個節目戲劇性的語意中，接收到了不同語境下豐富的情境。羅提吉斯透過邀請多位當今歐陸最受矚目的女性導演一展長才，探討議題與呈現手法多元，其未明說卻昭然若揭的「當今社會上各種女性的樣貌與處境」，在今年亦擲地有聲，難以忽視。
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巴黎面對極右勢力崛起，左派藝文人士自亂陣腳？
6月初歐洲議會選舉結果震撼法國。極右政黨國民聯盟（Rassemblement National）大勝執政黨，成為全國最大黨，迫使總統馬克宏宣布解散國會。儘管4週後國會改選，執政黨和左派聯盟新人民陣線（Front populaire）成功聯手阻擋極右勢力，法國政壇仍面臨三黨不過半的憲政僵局，讓社會陷入前所未有的焦慮風暴。 文化界的隱憂 極右勢力攀升讓法國文化界籠罩在不安的氛圍之中。大部分藝文人士都擔心極右黨執政，將大幅削減文化預算，且會取消「演藝人員接案工作的補助」（Intermittence du spectacle）。這種政治干預藝術的現象，已在極右派掌權的城市中出現：文化局放棄長期經營，變得短視近利，只舉辦毫無創新的民俗節慶或娛樂活動。甚至有某些市長在文化機構中安插親友，以意識形態審查演出內容。6月中起，法國各大城市陸續爆發藝文人士抗議極右派的示威浪潮，甚至延燒到亞維儂藝術節。 「沒有文化民主，就沒有民主文化」 儘管才剛開幕就遭遇藝術家挑戰言論自由的風波（註1），亞維儂藝術節總監羅提吉斯（Tiago Rodrigues）聲明絕不屈從極右派政權，若不幸其執政，他會不惜一切代價，讓藝術節營運遠離政治干預。在市政府支持下，官方與非官方藝術節（Avignon OFF）攜手合作，邀請藝文團體、地方社團、演藝工會與2000名民眾，在教皇宮共度「亞維儂之夜」。7月5日凌晨1點，編舞家夏瑪茲（Boris Charmatz）率領50位專業舞者與一般民眾齊舞，重新演繹鄧肯（Isadora Duncan）謳歌蘇聯十月革命的經典舞作。隨後，他更強調，移民並非是歐洲社經危機的代罪羔羊，反而是多元文化的發展根基。整晚，偌大的教皇宮舞台上，演員、歌手、導演、政治人物、場館或機構代表、社會志工紛紛慷慨陳詞，透過演奏、朗誦、舞動、宣言道頌法國近百年來抵抗法西斯主義的努力。整場晚會持續到早上6點，希望用文化能量推動星火燎原的效力。
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藝號人物 People 亞維儂藝術節新任藝術總監提亞戈．羅提吉斯 洞鑒古今的人道主義藝術家
從表演到編導、從獨立劇場人到國立劇院總監、從不被看好的戲劇系學生到驚艷歐陸劇壇的創作者，葡萄牙導演暨劇作家提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）以豐富的藝術涵養、謙虛的親民態度、前瞻的文化願景，征服法國藝文界，成為亞維儂藝術節76年來首位外國總監。 羅提吉斯透過絲絲入扣的感性筆觸，重新喚起經典文學的當代靈魂，也用鞭辟入裡的理性思維，映照現實世界的苦難。他跳脫以導演觀點為主導的舞台詮釋，反而引導演員發展集體創作。透過本次專訪，將更深入了解他兩齣截然不同的作品《櫻桃園》（La Cerisaie）和《不可能的邊界》（Dans la mesure de l'impossible），並進一步窺探未來4年亞維儂藝術節的策展主軸。 兼具文學性與意象的集體創作 在里斯本藝術學院就讀期間，羅提吉斯的表現並不優秀，甚至曾被老師勸退，要他放棄追尋劇場夢。直到參加比利時無．名劇團（tg STAN）（註1），20歲的他才對集體創作燃起熱情：「那時我們由全體演員一起主導劇本架構、場面調度、燈光和舞台設計，這種打破階級分工的創作模式，讓我認知劇場是總體藝術．之後我回到里斯本，也漸漸發展了一套屬於自己的創作手法，隨著排練一邊發展、一邊書寫，導演和編劇手法會因應創作過程而不斷變化。」羅提吉斯的創作手法有點類似英國的「集體編創 」（Devised Theatre）（註2），他認為不應奉文本為圭臬，反而要透過漫談式發展，延伸出更豐富的表演形式。 對羅提吉斯而言，傳承是劇場的本質，經典的故事可以不停地傳頌，衍生出千萬種不同的詮釋：「我喜歡在劇場重新描述傳奇故事．儘管這些故事可能年代久遠，或是平空杜撰，但仍可在它們身上尋找當代的影子、情感與回聲。透過詮釋，這些故事會湧現出嶄新的角度，呼應了我們每個人所關懷的事。不管是導演、演員或劇作家，他們都用自己的觀點去表達文本，讓觀者從文字脈絡中發現眼前時代的模樣。」無論是希臘悲劇、莎劇、小說、詩文，羅提吉斯用獨特見解，挖掘出經典作品的當代精神。 近20多年來，意象美學始終都是當代劇場的主流，但羅提吉斯卻超越視覺至上的原則，反而透過平易近人的文字
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戲劇拍打、撞擊、直面、情感、厄運、劇變
法國文學批評家羅蘭．巴特（Roland Barthes，1915-1980）在1950年代撰寫戲劇評論，共同創辦《民眾戲劇》（1953-1964）雜誌，爾後他少量至幾乎不再寫戲劇評論，轉向攝影書寫。但，戲劇在他心中的分量，似乎沒有就此消聲匿跡，反而內化成一種思考性的內核。如同他在《羅蘭．巴特論羅蘭．巴特》（1975）中曾寫到「全集的交匯點或許就是戲劇。」（註1）在巴特最後一本著作《明室．攝影札記》（1980）中，「劇場」的身影也不曾缺席。 閱讀《羅蘭．巴特論戲劇》評論集，巴特「描述看的方式」與「望向某處的視線」，引起了我的閱讀趣味：「表演的首要特徵並非模仿。即便擺脫了『現實』『逼真』『摹本』等概念，只要某一主體（作者、讀者、觀眾或偷窺者）將目光投向遠方，從視野中切割出三角形的底邊，他的眼睛（或腦袋）充當三角形的頂點，那麼終歸還是有『表演』存在。」（註2）循著巴特對於觀看表演狀態的描述文字，身處在觀眾席的臨場感隨即浮現，作為觀者的我們，我們的目光習於在舞台上熱切找尋標的，任何表演發生的可能性。 今日的劇場，演員對角色「模仿」得像不像，不再受重視。展演的自然性、對議題的探討、舞台視覺的構造等，成為新的焦點。我很喜歡剎那之間被舞台捕捉視覺的時刻被作品擄獲、被捲入、被動情、被視聽聲光情境、被語言抓住，凝結成對於作品的記憶點，也常是舞台上重要的關鍵性構圖。舞台的視覺構成攸關於創作者對畫面的掌控與調度。視覺時刻的關鍵性「極為具體也極為抽象，也就是萊辛（在《拉奧孔》中）所說的意味深長的時刻」。（註3） 開場，即為結局、亦為謎底 記得《山貌》是這樣開場的，幾位穿著運動服裝的年輕人，在舞台中央緩緩架起球網在開演前的寂靜之中開始揮拍、擊球、揮拍，在偌大的舞台上打起羽毛球⋯⋯ 3月3日的晚上，我走進了滿座率不到4成、略顯冷清的國家戲劇院，坐在前幾排，觀看西班牙塞拉諾先生劇團《山貌》。創作者對視覺營造如何漸次堆高議題的複雜度與節奏，有相當精準的視覺運鏡與時延調度。舞台上始於球場冷清到以登山險峻告終。中間摻雜聳動又能擾動人心的外星人攻打地球廣播劇展演，亦剪輯電影導演奧森．威爾斯（Orson
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亞維儂亞維儂藝術節新任總監首發，帶領觀眾深入流動的世界觀
4月初，葡萄牙導演羅提吉斯（Tiago Rodrigues）揭曉第今年亞維儂藝術節的神秘面紗．在首任外國總監的策劃下，這場具有77年歷史的藝術盛會不僅承接了前人樹立的文化典範與價值，也開創出深具前瞻性的全新風貌。 在羅提吉斯的主導下，今年的藝術節跳脫了國家種族與美學形式的分野，以「英文」作為策展主題．他希望帶領觀眾深入流動的世界觀，以審視近代殖民史的複雜脈絡、文化的多元性與人類的共通價值。在44檔節目中，共計有33齣全新創作，其中一半是世界首演。受邀創作者裡，75%是首次造訪亞維儂藝術節的新面孔，更有55%是女性。黛麗克（Julie Deliquet）是繼莫虛金之後，史上第二位榮登教皇宮的女性導演，她將改編美國紀錄片大師懷斯曼（Frederick Wiseman）的作品《福利》（Welfare），探討現代社會的機制失調。 「人類的脆弱」彷彿是今年藝術節大多數節目的共同主題。無論是波蘭導演陸帕探討流亡創痛的《移民》（Les migrants）、法國導演戈瑟蘭描繪存在虛無的《滅絕》（Extinction）、米洛．勞突顯政府非法侵占農民與原住民土地的《亞馬遜的安蒂岡尼》（Antigone in the Amazon）、巴西藝術家Carolina Bianchi和Cara de Cavalo控訴迫害女性的《新娘╱晚安，灰姑娘》（A Noiva e o Boa Noite Cinderela），這些作品都直指當代社會的矛盾核心，展現出「弱」的力量。 今年亞維儂的亮點還包括非典型劇場空間的開發。肯恩的新作《人間樂園》（Le Jardin des dlices）將重返久違7年的波旁採石場（Carrire de Boulbon），透過交織復古和科幻的風格一探荷蘭經典畫作。里米尼紀錄劇團導演凱吉則與6位跨領域藝術家，將帶領觀眾在森林中經歷一趟長達7小時的《共享風景》（Paysages partags）。
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亞維儂
今年夏天的亞維儂 一場兼容並蓄的奧德賽旅程
亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
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亞維儂
戈瑟蘭與米羅．勞新作 挑戰觀眾感知
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
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戲劇 聲光劇團《馬戲暗影》
黑暗裡的劇場魔法 喚醒年少嚮往的奇幻世界
由貝爾蒙與麥耶兩位藝術家組成的「聲光劇團」，將於三月底帶來他們的作品《馬戲暗影》，演出融會砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，並邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮撰寫演出腳本，故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。
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即將上場 Preview 大觀國際表演藝術節，啟動！
111劇團Plan B 上班族的超現實替代方案
即將在臺灣藝術大學展開的表演藝術盛會「大觀國際表演藝術節」，將由法國111劇團帶來的Plan B擔當開幕節目。結合馬戲特技與劇場奇想，Plan B呈現了畫家馬格利特作品中的超現實氛圍，表演者隨著空間變化而調整活動，玩弄著重力概念，也為生活一成不變的上班族帶來充滿療癒感的「B計畫」。
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封面故事 Cover Story 當他是一位導演
融匯多元表演 打造虛實辯證
就舞台呈現來說，歐利維耶．畢喜愛結合多種表演方法，諸如喜鬧、雜技、歌唱、人偶、現場互動等，創造出活靈活現，令人目不暇給的觀劇感受。舞台樣貌繽紛多彩，穿插著突兀、驚奇的元素或極大比例的物件，以彰顯劇場演出的真實存在，不斷提醒觀眾戲劇正在進行。在劇場空間方面，常用水平多層、前後多進、可移動式的階梯或台座、旋轉式舞台或旋轉式觀眾座位等方法，賦予豐富的觀看視角。
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封面故事 Cover Story 當他是一位藝術總監
與更多人分享戲劇 呈現「當今世界的狀態」
劇場是歐利維耶．畢一生熱情之所繫，他不只熱中於劇場創作，更積極與大眾分享戲劇藝術。他把古老的巴黎奧德翁劇院成為實驗場域，讓歐洲各地創作以其創作語言表達，打造多元化的節目吸引各階層的觀眾；他領軍亞維儂藝術節，企圖在此呈現「當今世界的狀態」，以國際性為軸線，進而擴大國際面向，甚至發下豪語：「要讓在這裡發生的事別處找不到，甚至以前也沒有過。」
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四界看表演 Stage Viewer
回顧、總結、再出發
今年的亞維儂藝術節有一種送別會的氣氛，因為擔任藝術總監長達十年的阿尚波和波德里耶，將在這次藝術節落幕後揮手告別，交接給法國劇場話題人物的奧利維耶．畢。正因為如此，本屆的節目邀請了十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞台，輪番搬演精采作品，回顧、總結意味濃厚。