由貝爾蒙與麥耶兩位藝術家組成的「聲光劇團」，將於三月底帶來他們的作品《馬戲暗影》，演出融會砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，並邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮撰寫演出腳本，故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。
2018TIFA聲光劇團《馬戲暗影》
3/29～30 19：30
3/31 10：30、14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
二○○九年，兩位在銅管樂團結識的年輕藝術家——貝爾蒙（Romain Bermond）與麥耶（Jean-Baptiste Maillet）——共同創作了兩人第一部跨界表演作品STEREOPTIK。演出大獲成功，於是誕生了與演出同名的「聲光劇團」（Stereoptik）。貝爾蒙與麥耶既創作音樂，也熱中視覺藝術。從譜曲、視覺概念到作品主題，每一部作品都是由兩人合作完成。從第一齣作品開始，他們就嘗試打破藝術呈現手法的界線，融合影戲、偶戲、默片、現場演奏、童話故事、動畫、砂畫等各種不同的媒材，讓觀眾看到故事發展與作品構建成形的過程，確切感受到藝術家的實地存在與演出的當下性。觀眾可以跟著投影與敘事進程讓想像力隨心所欲奔放，也可以將注意力集中在螢幕上的各種動靜細節。演出的視覺效果豐富細膩，很能引起觀眾的好奇與驚喜。
此次來台演出的《馬戲暗影》是他們的第四部作品。故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。故事腳本特別邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮（Pef）撰寫，充滿天真童趣，喚起你我的赤子之心。
以細膩手工，一點一滴形塑精準演出
演出裡，觀眾將在舞台上看見如砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，他們說明，這其實並非專為《馬戲暗影》而發展的表現效果：「從十年前創團的第一齣製作開始，我們就希望運用各種不同的技術和技巧來說故事，包括繪畫、紙偶操作、現場Live音樂演奏等等。可以說我們每晚的演出都是現場製作出一部動畫影片；或者說，我們整合了不少電影語言到我們的表演裡。」於是，在這樣的作品中，「精準」也成了操控各種細節、形塑整體效果的關鍵字之一，從「場景的劇情節奏、每架攝影機之間的鏡頭怎麼調整」乃至於「燈光與音樂等，都要很準確地控制到位」才有可能在現場完成一部順利流暢的演出。
聲光劇團在舞台上影像語言的使用，頗有早期電影默片的影子，令人想起法國導演梅里愛（Georges Méliès）的影像元素。然而兩位創作者卻表示，他們其實並未直接從其他藝術家或作品裡汲取創作靈感，「我們兩人一個是做音樂出身，另一個原本是做繪畫，所以很希望能夠把本身會的各種藝術表達方式，融合在同一齣表演裡，然後再加入一些影像、紙偶等等。」他們也老實地說，既然一同創作，最重要的還是「把內心想要表達的東西做出來」、「順著自己的本能去發揮」，至於觀眾會從這裡面、根據自身的經驗，挖掘出哪些與各種作品有所關聯之處，這對他們來說也是習以為常的。
《馬戲暗影》的音樂和影像風格，分別有著當代與懷舊兩種氛圍，同時也巧妙地彼此融合。正如上述所言，他們的創作靈感雖然並非來自特定藝術家，卻也或多或少受到了各種喜愛的作品影響。譬如在他們的音樂裡，即能聽見如靈魂樂、放克、爵士、世界音樂等繽紛樣貌，「我們倒沒有要去特地突顯懷舊的感覺。」他們解釋，「如果會讓觀眾覺得懷舊的話，大概是因為我們雖然是做當代藝術的，但是我們不用高科技的媒材。我們的創作可以說是用非常手工的方法一點一滴做出來的。」這或許也正是《馬戲暗影》裡，即使效果再怎麼混陳、元素再怎麼多樣，卻始終流暢簡約並充滿童趣的主要原因。
