Q7：大型商業劇場大量來台，對其他類型表演藝術及國內團隊是否產生排擠效應？
近年來，國際大型商業劇場作品接連登台。從巡迴多次的法國音樂劇《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》，到紐約百老匯的《歌劇魅影》、《獅子王》、《媽媽咪呀！》，這兩年更引進了《西貢小姐》、《悲慘世界》、《少年Pi的奇幻漂流》及《日落大道》等鉅作。
這些來自倫敦西區與紐約百老匯的劇目，以觀眾熟悉的名稱、華麗的製作規格、強大的行銷資源，在台灣北中南各大場館上演。相較於出國觀賞，這些大型商業製作在台灣演出對觀眾荷包造成的壓力較小，也因此經常創下搶票熱潮。隨著討論聲量高漲，演出期間也常成為社群媒體上觀眾分享與打卡的焦點，形成一種新的文化參與風景。
對於觀眾來說，大型商業劇來台無疑是美事一樁；但對於耕耘本土原創劇場的劇團來說，這波商演潮究竟是開門迎客的春風，還是壓縮生存空間的巨浪？
本文專訪了4個長年在台灣劇場界穩健創作、製作、經營的劇團：全民大劇團、故事工廠、果陀劇場與躍演。針對大型商業劇場來台的現象，請他們提出各自的觀察與思考。
台灣劇場的觀眾因此擴張？
一般可能會認為，大型商業劇來台可以吸引到許多從未走進劇場的觀眾，讓他們對劇場的演出形式產生興趣，進而願意購買其他表演藝術作品的門票，拓寬台灣整體表演藝術市場。確實，大型商業劇場吸引了一批所謂「蛋白區」的觀眾，如同全民大劇團的行政總監陳怡靜在《西貢小姐》演出現場所觀察到的：「首先是，星期三下午這種冷門時段竟然滿場；再來是，這些觀眾在國家戲劇院的停車方式跟花費的時間，一看就知道他們平常沒來過。」然而，他們會就此留下來嗎？更進一步追問，他們會留下來看台灣劇團的作品嗎？
故事工廠執行長林佳鋒認為，這些觀眾多半是「國際強大IP品牌導向型的觀眾」，他們看戲的動機不只是欣賞表演本身，而是因為國際知名IP所帶來的集體體驗感，願意攜家帶眷花費數千元進劇場觀賞。但看完戲之後，是否會因此持續支持台灣其他類型的劇場作品，仍有待觀察。躍演導演曾慧誠也直言：「這群人是買名牌的，他們本來就不是來支持本土創作。除非我們也變成一個品牌，否則我們永遠不在他們的消費選項內。」
那麼，該怎麼看待這批觀眾？是要刻意經營，還是選擇放棄？4個劇團都選擇務實面對。大家都明白，在資訊爆炸、娛樂選項眾多的時代，與其一廂情願期待他們留下，不如花時間思考如何鞏固原有的看戲族群，同時持續強化劇團的作品，成為觀眾願意主動消費的選擇。
但在大型商業劇持續來台的狀況下，要達到這個目標，並不是一件容易的事。
