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舞蹈新訊 長弓舞蹈劇場創團首演
四兄弟組團 各獻作品一起《開弓》
以「全台第一親兄弟舞團」為號召，張家四兄弟張堅豪、張堅志、張堅貴、張鶴千都習舞、跳舞、以舞者為業，今年拆解姓氏「長弓」為團名，並首度推出創團公演，發表的五支作品皆由三兄弟編創（年紀最小、仍就學中的張鶴千除外），著實令人好奇這個舞蹈之家怎樣形成？四兄弟又各自形成怎樣的肢體和創作風格？ 長子／藝術總監張堅豪曾與何曉玫、鄭宗龍、黃翊等編舞家合作，編創《下一個》，透過與兩位弟弟的共舞，介紹一家三人不同的身體特色和性格；和驫舞劇場、拉芳舞團合作過的次子／創意總監張堅志將帶來全新作品《越馬背》；老三張堅貴的創作力最旺盛、舞團也是在他推波助瀾下成軍，這次帶來曾在「舞躍大地舞蹈創作比賽」獲得年度大獎和優選獎的《格局》、《Red Idea》、《分．吋》等作，分別就空間、現代芭蕾融合戲劇性演出、將身體「樂器化」等不同形式進行創作，各異的編創角度和題材，令人對這個全員投入舞蹈的家族舞團充滿新鮮的期待。
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達人推薦 本月我要看傳奇崑曲《南柯夢》
明代大劇作家湯顯祖的「臨川四夢」，《牡丹亭》大家熟知，杜麗娘白晝春夢一夢而亡；《紫釵記》寫霍小玉與李益情事，劇中無夢，但原傳奇小說霍小玉夢 一盒鞋，鞋、諧同音，作為伏筆；《邯鄲記》寫盧生被呂洞賓度化，店小二煮黃粱飯，盧生枕睡一夢，醒來黃粱飯剛熟，謂之黃粱夢；《南柯記》寫淳于棼醉睡槐樹 下，夢引入螞蟻國，醒來始覺南柯一夢，立地成佛。 《南柯記》與《邯鄲記》故事主體都在夢中境遇，《邯鄲記》全境寫官場現實入辟犀 利，《南柯記》卻假托蟻獸之國，更顯真幻難辨。從原著唐傳奇小說《南柯太守傳》到湯顯祖改編《南柯記》，人蟻相同，皆不過營營求生，汲名好祿。想像自己進 入蟻穴，那是何種光景？以今日眼光來看，《南柯記》饒有卡夫卡變形意趣，也有拉美魔幻寫實況味，劇中淳于感嘆「樹猶如此，人何以堪」，更有白先勇託寓憶友 的美文互文。四夢皆極品之作，滄茫亂世，不看《南柯記》待看何？
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達人推薦 本月我要看
NSO「愛聽秋墳鬼唱詩：音樂鬼故事」
推薦「推廣型音樂會」的確很奇怪，不過這真的是一看節目名稱就引起我極大興趣的音樂會，然後再看看可能的曲目及演出者，更是令人想一聽究竟了。以鬼故事為 主題，多半需要幾分膽識，一來你並不曉得作曲家當初寫這些「鬧鬼音樂」是否有其特別用意，甚至怨念（像咱們東方傳統音樂，很多都有招魂的功能），會不會演 奏到一半突然出現譜上沒有的音樂，那可真嚇人。二來，若是選的這些鬼音樂本身沒那麼嚇人，那該要如何自圓其說呢？主講者焦元溥的導聆功力自是不在話下，而 他開出的希罕曲目及演出組合也足以擺平像我這樣重口味的傢伙，例如李斯特為鋼琴與朗誦所寫的鬼新郎傳說《蕾諾兒》，例如張艾嘉＋嚴俊傑的組合，都頗令人興 奮。雖然鬼月早就過了，但誰曉得，鬼樂其實常常出現在你的CD唱盤裡！
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音樂新訊 六位演奏家魅力組合
「台灣純絃」創團首演 再現得獎專輯曲目
林天吉、薛志璋、歐聰陽、歐陽慧儒、卓涵涵與李哲藝，這六位台灣演奏家個個在演奏領域上有顯赫的成績，但若將這些頂尖好手集合起來，將會是多麼精湛的一個團體呢？雖然他們戲稱：「所有成員的首席頭銜加起來不下數十個。」卻也是不爭的事實。團員們不乏擔任國內外首席的職務，國際演奏資歷更是完整。尤其是團長李哲藝，即使以演奏豎琴為名，卻創作過大量的作品，目前已有上百個專業團體與個人演奏過他的樂曲，包括柏林愛樂、漢堡交響樂團、香港愛樂等等。 「台灣純絃」在李哲藝的號召下成立，難得的是，他們是一群音樂上志同道合的好朋友，一起演奏已經超過十年以上。團員共同錄製的首張專輯《絃舞．台灣》收錄台灣代表性歌謠及李哲藝根據台灣素材所創作的曲子，也為作曲家贏得了二○一一年金曲獎最佳作曲人的獎項。創團後的首度音樂會中，將重現專輯中的精采曲目，如皮耶佐拉《四首探戈歷史》、《台北十景》、《野玫瑰》等，最值得期待的還有NSO首席絃樂團創團時的首演曲目《絃舞》，各聲部的獨奏樂段與對話，獨奏家們的高超琴藝將讓觀眾一飽耳福。
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音樂新訊
「愛聽秋墳鬼唱詩」 聆賞古典樂的「鬼腔鬼調」
鬼故事，總蘊含著人們無限的想像力，不但古今中外人人愛聽，在藝術中，也以各種不同的形式不斷表現著。為此，NSO音樂諮詢焦元溥特別以音樂與文學的連結，規劃一場以「鬼」為主題的講座音樂會，在農曆鬼月過後一起迎接西洋萬聖節。 作曲家如何以音樂詮釋鬼魅？焦元溥選了舒伯特的《魔王》、華格納的〈期限已到了〉選自《漂泊的荷蘭人》、伊撒意（E. Ysae）的《第二號小提琴奏鳴曲》及李斯特的《雷諾兒》共四首作品為例，將作曲家的手法抽出、彈奏與解說。如此一來，什麼樣的音階和調性代表陰暗？什麼音響、音程與旋律來代表魔鬼與地域？那種陰冷悲涼、不寒而慄的效果究竟如何表現？都將一一在音樂會中剖析。特別的是，為了讓觀眾貼切了解音樂與文字的巧妙交錯，焦元溥顧及音樂速度與押韻，選擇將《雷諾兒》的文字翻譯為中文，除了精雕細琢之外，更邀請了演員張艾嘉前來擔任本曲的朗誦角色。 雖然這場講座音樂會只是在演奏廳進行，但演出人員卻是「鑽石組合」，除了主講及朗誦之外，還有小提琴家李宜錦、男中音王凱蔚加上鋼琴家嚴俊傑。最不可思議的是，演出者對講座音樂會重視的程度讓他們竟提前兩個多月即開始排練。三百多人的小廳就像是個溫馨的小聚會，而沙龍形式的鬼故事更適合一同促膝聆聽。
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音樂新訊 天才小提琴家拉杜羅維奇加持
「魔鬼的顫音」再訪台 炫技樂曲震顫你的耳朵
涅曼尼亞．拉杜羅維奇（Nemanja Radulovic）是位塞爾維亞籍的天才小提琴家，現年才廿七歲的他已贏得安奈斯可音樂大賽、義大利克雷蒙納史特拉底瓦里小提琴大賽漢諾威音樂大賽。二○○五年推出首張專輯即獲法國Diapason雜誌頒發的Diapason Dcouverte獎，並被歐洲藝術經紀協會（European Association of Artist Managers, MIDEM prize）選為「年度最佳新人」，與布拉格室內樂團灌錄的兩首孟德爾頌小提琴協奏曲，甫發表即登上iTunes與VirginMega網路下載排行榜第一名。 The Quartet Illico絃樂四重奏與拉杜羅維奇有著長期的合作關係，在二○○八加入低音提琴之後，脫胎換骨組合成一個全新的六重奏，名為｢魔鬼的顫音｣（Devils Trills）。稱為「魔鬼的顫音」並非浪得虛名，他們不但在隔年發行同名專輯便一舉成名，樂團演出更在網路上獲選為歐洲觀眾最期待的音樂會。去年首度訪台在音樂廳掀起狂潮，今年將帶來薩拉沙泰《流浪者之歌》、巴哈《夏康舞曲》、莫札特《慢板與輪旋曲》、聖桑《骷髏之舞》等深具技巧的樂曲，以｢魔鬼的顫音｣獨特的編曲與舞台呈現。
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企畫特輯 Special 「創新、分享、服務」的台灣合唱音樂中心
朱元雷與陳雲紅 夫妻同心打造「新合唱」風潮
藝術，就是對美的追求，並且使其趨近完美。合唱藝術更是如此，用最純粹的人聲來詮釋音樂，從個人發自內心的與他人唱和，此種真情之聲不但使得聲音更為動人，整體的表現更有一種形而上的美感。這種將聲音提煉得更完美的重要「推手」之一，就是朱元雷與陳雲紅。一位是阿卡貝拉界教父級的人物，一位是對現代合唱音樂有卓越貢獻，巧的是，這對夫妻檔都是合唱音樂的指揮。 枕邊人的臨門一腳 「他這輩子最愛的嗜好就是合唱與音樂！」這是陳雲紅對另一半的註解。但朱元雷卻曾是個與藝術毫不相干的科技人。他最初在美商公司工作，並且取得相當難考的證照，雖然收入優渥、人人稱羨，但在事業最顛峰時，他卻因那種異常忙碌、失去品質的生活而感到疲累不堪。不捨對方的辛苦，太太形容是「踢了他一腳」鼓勵他辭職，讓他回到藝術經營來。但很多人不知道，從高中起玩Band，大學時期唱合唱而迷上這門藝術的朱元雷，竟是陳雲紅指揮藝術的「啟蒙老師」！笑著說「我只是我在很短時間『青出於藍』」的她，其實在婚前就準備好赴維也納讀書的計畫，卻在婚後猶豫不決是否出國，但先生非常理智地「踢了她一腳」，讓她哭著出國去。 不過，二○○○年成立的台灣合唱音樂中心，卻是兩人的號召下將一群愛好合唱的朋友們圈在一起的。中心以「創新、分享、服務」為宗旨，陳雲紅認為，所有的藝術和生活的創造力就在於不斷創新，它必須不被拘束，如此才能發現更多的新思維；而合唱要唱得好，就是在於互相服務，不為自己而是為了別人。共成一個大事，生活最大的價值在於「利他」。當然，創立基金會的目的，也是要思考能夠為大家做什麼，陳雲紅說：「當人有一個寬大的心時，他就不會害怕分享。」因此在中心的網站裡呈現了「合唱知識家」的思維，他們義務在上面寫專業文章，讓全世界只要能上網、有任何問題的人都可以在上面找到答案，這就是無私的分享。 新音樂的概念 活化合唱音樂 台灣合唱音樂中心當初成立即以「新合唱文化藝術基金會」為名，為了讓更多人接觸合唱，中心用「新合唱」概念帶領新潮、活化合唱。除了校園推廣、用新型態吸引年輕人接觸外，更在去年重唱藝術節時創設「樂齡組」合唱比賽，讓五十歲以上的朋友們也能快樂合唱。由於規定比賽中至少有一首要有舞台變化，這些
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企畫特輯 Special
跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
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企畫特輯 Special
德布西先生，一起「擊」動吧！
是怎麼樣的熱情讓這群人踏上尋找德布西的旅程？ 一趟巴黎假期，讓連雅文打擊樂團首席楊璧慈結識旅法作曲家邱浩源，漫步朝向巴黎聖心堂途中，兩人不經意談到彼此對德布西音樂的喜愛，給了不斷為打擊樂尋找作曲家委創的楊璧慈，有了為德布西創作擊樂新作的點子，並預計在今年德布西一百五十歲誕辰，一起用音樂向德布西致敬。
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總編輯的話 Editorial
身體教我的事
在舞蹈家許芳宜的自傳《不怕我和世界不一樣》中，讓我印象最深刻的是這一段故事。二○○五年，許芳宜登上美國《舞蹈雜誌》封面，被選為「廿五位最受 矚目的舞蹈工作者」。頂著「瑪莎．葛蘭姆傳人」光環的她，卻因排練不慎受傷，摔壞了腳骨。這場意外，讓許芳宜從舞蹈生涯巔峰，重重摔落谷底。對一個舞者來 說，面對自己可能無法再跳舞的恐懼，無疑是現實給她最殘酷的打擊。她曾經崩潰大哭，喪失信心，不知所措地問自己：是否樂極一定會生悲？是不是世上所有的事 情都不能太完美？跌倒之後，許芳宜憑著當初遠離家鄉、隻身前往紐約的堅強努力和倔強好勝，經過好一段時間的休養復健後，重新站上舞台。從此，她有了一種危 機意識，把每一場表演都當成是「最後一場」，如果今天意外，受了無法痊癒的傷，無法再重回舞台，那就必須好好盡力演出，做好每個當下。 許 芳宜不僅超越了身體的極限，更超越了自己。如今的她，走在舞蹈這條路漫長而孤獨，沿途充滿了黑暗、未知和恐懼的路上，更加義無反顧。雖然解散了拉芳舞團， 以自由藝術家身分，長期在國外演出，她依然沒有忘記自己對舞蹈、對台灣的使命。她和世界頂尖的編舞家，舞蹈家合作，視自己為一個舞團，戲稱「把自己賣到國 外，再把所有人邀請回來」。這次《生身不息》演出，她帶回了兩位明星編舞家阿喀郎．汗與克里斯多夫．惠爾頓，以及紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫，二 王二后的超級組合，加上許芳宜長期訓練的台灣年輕舞者，開啟台灣舞蹈的另一扇窗。本期封面故事，帶讀者走進許芳宜和舞者工作的排練現場，記錄創作過程並暢 談國際演出經驗。 身體，是舞者唯一的工具。和許芳宜一樣，受傷，幾乎是每一個舞者必經的過程，復健，則是必修的一門課。長期為舞者治療復健 的周清隆醫師表示：「舞者是非常特別的運動員，對身體的要求僅次於太空人。」對於表演藝術工作者，尤其是「非常特別的運動員」「舞者」來說，「身體的 健康」絕對是一切的基礎。本期的「疼痛，所以存在舞蹈身體論」特別企畫，專訪了李靜君、吳義芳、陳韻如、董怡芬、蘇威嘉等多位舞者，看他們如何走過舞蹈 的職業傷害，把疼痛當成是身體與他們溝通的方式，以及如何重新定義自己，定義身體。 全球的金融風暴和歐債問題對表演藝術圈的影響，在即將到 來的二○一二／一三樂團新樂季，可見端倪。縱觀德奧，法國和
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專欄 Columns浮雲
他在宗教裡受過教育，在教育裡得到過自我的肯定，不知道是從什麼時候開始，他漸漸地失去了自我肯定，也就失去了人與人的，相互肯定，甚至，相互扶持。不能只歸因到他的脾氣或修養，當他開始畏懼我們這個社會、懷疑自己能力的時候，他就會畏懼來自社會的贈與和協助，他就會愈來愈相信他的來處
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專欄 Columns育成之說
數年後我終於想通了，與其讓自己疲於奔命地應付遊戲規則的要求，更重要的是創作與發表的自由意志。所以我開始放棄被扶植，只要能得到製作上的協助，不論是官方的或是私人的都可以，重點在於能做自己真心想做的事就好。
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專欄 Columns莫札特會讓你變聰明？！
哪一組的白老鼠可以在產生最少的錯誤中，用最快的速度走出測試用的迷宮？當然，答案是聽著莫札特音樂的那組。牠們不只是好那麼一點點而已，小白老鼠可是以破紀錄的方式，神氣地遙遙領先呢！如果這是奧運，牠們肯定會被抓去做藥物檢驗！
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專欄 Columns夢
甲骨文會以這樣的一個場景、物件和動作來表達夢，不得不佩服古人的劇場感，這字像是撬開封住夢入口巨石的一顆小支點，撬開後裡面滿滿的是文人的詩詞、莊周的蝴蝶、《紅樓夢》的人物、湯顯祖的四個夢許多古人對於夢深深迷戀所留下的寶藏。
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紐約
林肯中心邀演 中國藝術家展演多元創作道路
今年七月的林肯中心藝術節排出三檔中國藝術家的節目：郭文景的室內樂歌劇《鳳儀亭》、陶身體劇場的兩支舞蹈和布袋戲師傅楊輝的《操偶師的故事》。三個表演固然各有不同，他們的創作者不同的生命歷程，更反映了中國藝術家愈來愈多元的藝術道路。
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柏林
「舞在八月」舞蹈節 辯證語言與動作
夏日的德國舞蹈盛會「舞在八月」，今年是以「語言與動作之間的關係」為主題，邀請超過卅檔的演出，辯證現代舞與「語言」之間的糾纏。擔綱開幕的是日裔編舞家勅使川原三郎的新作品《鏡と音楽》，日式的肢體充滿精神層次的哲理。
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倫敦
全世界的舞台 都有莎士比亞
為了迎接奧運盛事，英國的重要文化象徵莎士比亞當然不會缺席，以各種型態在一整年的活動中現身，如自莎翁誕辰四月廿三日起為期半年的「世界莎士比亞節」、大英博物館為莎士比亞舉辦的特展Shakespeare: Staging the World等。莎士比亞不但對各領域甚至各國劇場有深遠影響，也是英國受補助最多的劇作家，甚至有人倡議，別再補助莎劇製作了，把錢留給新創作吧。
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巴黎
頂級豪華劇團《墜落街頭》 粉絲觀戲心情也「墜落」
以超級大偶街頭演出聞名的頂級豪華劇團，這次在巴黎夏日藝術節推出的新作《墜落街頭》，卻是不同以往的定點舞台戲，但是選自美國西部電影的題材頗讓觀眾感到莫名其妙，加上令人感到冗長的插科打諢，又很難得到大家關心的淘金者槍戰及刻意幽默呈現的技術部分，兩個小時的演出終於結束時很多人不禁鬆了口氣。
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香港
藝發局主辦「藝評獎」 獎金豐富嘉許優秀藝評
香港藝術發展局為了推動藝評發展，除了於去年推出「藝評啟導計畫」外，今年則推出「ADC藝評獎」，期望藉此發掘新一代的藝評人，而令人眼睛一亮的是金獎得主將獲獎金港幣五萬元，遠遠高於一般藝評稿酬。
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編輯精選 PAR Choice
古典光影中的動態雕塑
跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。
