原本只是為台灣「豫劇皇后」王海玲打造獨角戲，編劇施如芳卻遠兜遠轉，牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人，還加進張愛玲的「華麗與蒼涼」美學，成就了《巾幗．華麗緣》。《巾幗．華麗緣》把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年。
臺灣豫劇團《巾幗．華麗緣》
5/10～12 19：30 台北市社教館城市舞台
INFO 07-5828753
原屬河南地方戲曲的豫劇，在戰爭流離下，渡海來台且落地生根。沒有歌仔戲的在地優勢，也沒有京劇的「國劇」光環，豫劇憑藉昂揚的唱腔和本色表演，竟能爭得一席之地，箇中的靈魂人物，當屬王海玲。在兩岸局勢嚴峻、社會戒嚴封閉的彼時，戲曲舞台開闢出另一種空間，王海玲披上戲袍，扮演無數巾幗奇女子——楊金花，花木蘭，穆桂英……不僅為一個倉皇的時代帶來了浪漫的想像，也開啟了豫劇在台灣一甲子的發展。臺灣豫劇團《巾幗．華麗緣》以此切入，透過王海玲與眾多女性歷史人物的對話，形成戲裡戲外、古今中外穿梭的多重框架，書寫一頁豫劇傳奇。
王海玲獨角戲 與亂世中的女人相遇
編劇施如芳說，起初不過是想為豫劇皇后王海玲打造獨角戲，沒想到，最後遠兜遠轉，竟牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人。《巾幗．華麗緣》從王海玲十六歲那年扮演楊金花一炮而紅的時刻說起，在尋尋覓覓中，和千百年亂世中的女性遭遇——楊貴妃、呂后、荀灌娘、花木蘭，有的是她擅長的，有的是她陌生的。年輕演員們則從遠遠近近的戰爭，活靈活現地逗引出海倫、李香蘭、孫尚香、阿市等女性角色，把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，在戲曲的美感基調上，展示幾分布萊希特式的意味。
從劇名《華麗緣》足以探知，施如芳意圖在劇中經營張愛玲式的意象。充滿泥土氣息的河南梆子與頹廢的張腔著實有不小距離。然而施如芳卻藉張愛玲的戰爭美學，窺探王海玲舞台背後的「華麗與蒼涼」。這樣的窺探，是編導對王海玲的詮釋，更是角色之於演員的重新省視，這個過程，將演員的形象解構，再重新建構，開展在觀眾眼前的情意流動與記憶回溯，如此複雜、幽微，又深具衝擊性。因此，《巾幗．華麗緣》可說是三位女性——王海玲、張愛玲、施如芳——之間想像對話的結晶。
意識流手法玩「穿越」 時空跳躍三千年
《巾幗．華麗緣》以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年，跨幅之大，一舉打破台灣劇場紀錄；而角色眾多、場次繁複，也顯見臺灣豫劇團挑戰自我的企圖。全劇如稜鏡般，在戲台與人生之中，折射離散的記憶，親情的糾結，以及歷史曲折的偶然與必然。
