PAR 表演藝術雜誌

「再現劇團」於二○○八年正式立案，以文化大學戲劇系四十屆前後的畢業校友為核心成員，每年推出原創新作。五年來，再現以南昌路一層小小的地下室為「藝術工場」，除了在此排練、演出自己團的創作，也延伸發展戲劇教學、外租場地、與臺北藝穗節合作等自行經營展演空間的營運模式，累積了年輕劇團少有的場地營運經驗值。對此，擔任劇團行政總管角色的王永宏笑說：「這段時間，每半年，就覺得人生又過了好久。」劇團主力編導葉志偉則坦言：「五年來，『場地』確實成為思維基礎，影響了再現很多事情。」

看到場地而熱血  展開創團摸索旅程

大學期間，葉志偉就以「再現」為團名，發表個人創作。二○○七年，他向學長黃民安租借場地（也就是後來的再現團址）排戲，才發現民安之所以「意外」承租場地，就是「秉持個人的浪漫情懷」，為成立劇團作準備；兩人意欲招攬的劇團班底頗有重疊，加上老師沈敏惠的支持、鼓勵，再現劇團隨即逐步成形（包括那時參與排練的演員之一王永宏，就此被拉進劇團，成為重要主力）。

葉志偉說：「畢業當下，很容易因為看到場地而熱血，一頭栽進去，然後透過很多原先看不見的麻煩，進行第一步篩選。」就他觀察，大學畢業，是七年級生經營劇團會遇到的第一個轉折，有些夥伴在此時選擇離開。再現劇團團長黃民安補充：「學校教你『怎麼做一齣戲』，但從沒教過『怎麼組一個團體』，無論是劇團或劇場的管理，很多和創作無關的事要發生，我們只能從做中學、不斷嘗試。」

光要「看清楚誰能做什麼」，他們摸索了兩年。二○一○年 ，再現順利通過申請國藝會所辦理的「新興私人展演空間」補助計畫，卻也就此面對經營「公共性空間」這個更大的挑戰——為了達到此計畫的涵蓋範圍，他們重整劇團的行政組織、營運規模，分列「演出製作」、「場地管理」、「教學推廣」等三大組，每組編列三位成員——藍圖畫得很理想，可是，在每位成員都非全職的情況下，後來變成「永遠得趕著把事情做完。」

期間，他們也曾為了更穩定經營所需，欲尋求來自公部門更為大筆的挹注資金而討論「是否以文建會的扶植團隊為目標？」暫時的結論是：「從劇團自己先養一個人開始呢？」劇團先前由核心成員排班，經營場地，二○一一年初開始，由一人支薪、主要負責。

然而，預料外的問題跟著出現：領錢的人處理所有瑣碎雜事：歸檔、企劃、宣傳……但若他也得負擔創作責任、分不開身呢？其他團員的態度，也跟著制度改變有了變化，不像從前自發性地經常來此交流，這個以往的「秘密基地」，大部分時候，一整天，只有一個人待在地下室。

空間＝劇團？  「休眠」沉思下一步

於此同時，「藝術工場」遭逢嚴重的淹水災害。房東的態度、人在空間裡的感受，逼使再現劇團重新就「場地」切入思考、討論。每月房租加上管銷，將近四萬元的固定支出，對於還揹著年度製作賠了不少錢的他們來說，實在吃緊；地下室只有一個出入口，無法迴避空間安全性的問題，無腹地、僅容四十人的座位數，又成為場地開放／出租的劣勢……這些空間限制之於劇團經營面臨的瓶頸，讓他們追根究柢的發現：「場地」確實影響了再現的創作重心（比如「地下劇會」），但若一開始根本沒有設想這是一個「展演空間」，那麼，「會不會劇團真要經營的空間『不是這裡』？」

再進一步討論下一個問題：若「再現劇團」帶給外界的印象，愈來愈等同於「藝術工場」，那麼，劇團本身的下一步呢？是要成為行政力很強的劇團？還是樹立自己美學風格的藝術團隊？

因熱血而成團的他們，一直以「共議制」討論所有事項：劇團組織、年度製作等。然而，立案五年後，核心成員年齡漸次逼近三十大關，他們決定有所改變。　

二○一二年底，再現推出「2008-2012藝術工場休眠晚安曲」空間紀錄展，展覽結束，「藝術工場」跟著熄燈。

葉志偉強調：「劇團要有自己的空間，打游擊不能解決事情，也無法提升創作質量。但是，環境的成熟度還在過渡期，我們要跟著政府的腳步走（比如，做藝響空間）？還是拉出我們自己的節奏？我們一開始衝太快了。如果接下來還要經營展演空間，一定會從經驗繼續走下去，著眼於發展性才會出手。」

計畫腳步不停歇  凝聚更大能量

目前，儘管「藝術工場」休眠，再現劇團接下來的計畫，仍在持續進行：六月，「獨立喧言」（再現外邀友好創作者，將劇團視為發表平台的系列計畫）推出新作讀劇；年底，葉志偉將於兩廳院新點子劇展發表新戲，以「多啦A夢」為主題。甚至，今年二月開始，再現與鴻勝醒獅團合作，核心團員與合作演員每週固定向師傅學習傳統技藝，既為身體訓練奠定更紮實的基礎，也是葉志偉對「新的說故事方式」的追尋。或許誠如黃民安所說：「休眠，是為了凝聚更大的能量。」