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劇場快門
《金龍》彩排前進行暖身
地點：台北 松山文創園區多功能展演廳 時間：二○一二年八月二日
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這樣過日子
孫麗翠 以生活為表演暖身
在陽明山上荒野的小巷弄裡，我們迷了路，山上的農家裡沒人，只有一聲比一聲凶猛的狗吠聲。一九九七年，上山定居的孫麗翠必也跟我們一樣的景況：「我只是想找一個有樹、有水，兒子可以走路上小學的地方。」她按著地圖找到陽明山平等里這個陌生的地方，每天只有數班公車下山，遺世而獨立。
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藝@書
破敗而美好的真實想像
對於台灣的爵士樂愛好者而言，《然而，很美》提供了少見的閱讀樂趣，隨文字營構的影像同時引出讀者心中的樂音記憶，填補了樂迷對於爵士傳奇的距離感、豐富了嗜好所屬的投射想像，在讀閱許多不甚令人愉快的故事情節下，在惜惋、驚愕又欣喜交摻的情緒底，實仍令人生出了「然而，很美」之感。
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藝@CD
新秀．新片．新實力
儘管唱片業不若當年景氣，當樂壇依然新人輩出，拼長相、拼實力、拼出身背景、也拼市場人氣以下三位，就是歐頭要介紹給大家的績優潛力股。
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藝@電影
混血華語電影 「不純」的影像魅力
隨著華語電影世界的交流與投資頻繁，演員跨界與跨地合作的頻率愈來愈高，也蔚為風潮，九月有六部華語電影，就有五部有這樣的現象。南腔北調、表演質地差異，都可以融合在同一部電影中，呈現出華語電影豐沛的可能性。
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藝@展覽
「生澀」的藝術 挑戰慣性與脫序
黃東昇的作品多用繪畫、拼貼、文字書寫等形式構成，在拼組過程、想像的圖像及思考生命的觀點上，個人色彩相當濃厚；他的作品才能散發出介於素人和正規藝術之間的「生」趣味，帶有微微曖昧的生澀、原始和生物感。不規則性的思考，讓黃東昇隨時在理性地自我分析和享受變化的樂趣。
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舞蹈新訊
《靈動運河》 舞動城市的流動記憶
每年皆有新創作演出的廖末喜舞蹈劇場，今年受台南文化中心邀請製作《靈動運河》，演出以台南運河為背景，並融入府城文化風情，透過結合多媒體的舞劇形式，為觀眾呈現出老運河的新意象。 台南運河自一九二二年開闢以來，除了負擔輸送物資的任務，也意外成為台南人情感的載體，提供精神的寄託，這曾經是台南人的驕傲；但隨著府城的繁榮熱鬧，工商迅速發展，卻使得秀麗美景不在，取而代之的是令人望之卻步的汙染，如同一個棄婦般，運河，默默地承載了城市的起落興衰，納盡了人間百態，曾幾何時，人們卻漸漸將它遺忘。 府城的歷史故事隨歲月光影照映於河上，人文風景在粼粼波光中閃耀，這是台南人的心靈安歇處，《靈動運河》用舞蹈將這條生命之河的「靈、氣、韻、動」活躍於舞台上，以靈動的肢體與投射場景帶領觀眾進入運河的情感記憶中，並喚起對環境的珍視，舞出城市靈魂之美。
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達人推薦 本月我想看黃翊．胡鑑《雙黃線》
黃翊和周書毅、鄭宗龍可說是台灣舞蹈界最亮眼的後起之秀。黃翊尤其以對於影像和科技的大膽探測，一再創下佳績。只是，愈為概念先行，跳什麼、怎麼跳，卻似 乎愈來愈不重要了。這一次他「返璞歸真」，以「不插電」的方式逆向操作，只用一架鋼琴、一桌日用品、兩位舞者與一位音樂家，完成一支完整舞作。這種反省精 神再度帶來驚喜。沒錯，對於逐漸崛起的創作者，累積風格辨識度尚且不及，何來反省的時間？黃翊的新作，證明我們對他可以有更高的期待。
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達人推薦 本月我想看
明格斯爵士大樂團
早期學生生涯中，明格斯（Charles Mingus）一直是我反覆聆聽的音樂家。除了低音大提琴、鋼琴，他還是一位獨樹一格的作曲家。音樂作品與他鮮明直率、陰鬱低沉的個性相仿，錯綜複雜的旋 律、強烈濃郁的和聲、質地憂鬱的即興語句都足以讓人豎起耳朵，聆聽並咀嚼爵士傳奇大師的精髓所在。 因血統的關係，明格斯強烈的政治與社會意識也展現在他的音樂作品當中，情感與批判的表達展露無遺。The Black Saint and his Sinner Lady、Blues and Roots與Mingus Ah Um是我認為最值得推薦的作品，而他塵封多年的自傳Beneeththe Underdog或許並未完全真實呈現，但也可看出他逗弄玩世的性格。兩廳院夏日爵士音樂派對的節目「明格斯爵士大樂團 Mingus Big Band」將帶來明格斯的音樂精神，絕對值得我們再次一睹廿世紀大師的絕倫丰采。
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戲劇新訊 演出《夢難承6—希望》、《狂人日記》
「亞洲相遇」 映照跨文化的現實
「亞洲相遇」計畫（Asia Meets Asia）始於一九九七年，由東京DA.M劇團藝術總監大橋宏發起，是一個跨越亞洲表演藝術文化的平台。台灣的身體氣象館自二○○一年起參與該合作計畫，陸續與香港、中南半島、菲律賓、印尼等地區的非主流劇團，進行跨文化交流。在經濟蕭條與天災、戰禍狂暴的衝擊之下，「亞洲相遇」計畫與亞洲地區和其當下藝術文化的現況緊緊相扣，突顯前衛與積極的意義。今年將推出由東京「森下劇場」演出的《狂人日記》，以及由香港「撞劇團」與「DA.M劇團」合作的《夢難承6希望》UD6: Hope。 《狂人日記》以魯迅同名小說為文本，並輔以魯迅其他小說之閱讀印象，建構出魯迅在《狂人日記》中「人吃人」的意象。作品延續魯迅精神，並開發出新角度，創造出完全不同於刻板印象中的新魯迅；用身體、影像、音樂及詩的語言，超越文化隔閡，形塑出混沌世界中「人」的意象。《夢難承6》從家庭、社群、歷史中尋找記憶，透過詩歌、照片、動作、對白、獨語，拼接為一跨文化的敘事策略，人與人、人與集體之間，彰顯個體特質與群體狀態的變化。
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音樂新訊 義大利國寶級小提琴家
阿卡多 演繹帕格尼尼經典「魔音」
在睽違十多年後，義大利國寶級小提琴大師阿卡多（Salvatore Accardo）再次訪台，這將會是他七十壽誕後的一個重要演出。此次演出以「經典」和「炫技」區分，除了讓觀眾可以快速的對演出曲目有指標性，也不難展現大師的高超之處。 沒有人能忘記小提琴在義大利的重要性，從三大製琴家族一直到有著「魔鬼的顫音」封號的小提琴炫技大師帕格尼尼。在這樣的小提琴勝地不斷地持續培育出後代優秀的小提琴演奏家。阿卡多和帕格尼尼同樣流著義大利人的血脈，演奏他的樂曲時總表現出從容不迫的神情及渾然天成的技巧，其詮釋不但讓他獲得「當代帕格尼尼」的稱號，更可說是純正的義大利小提琴語彙代表。 十三歲就開始登台演出的阿卡多，在十五歲時便摘下國際大賽冠軍，並且創下史上第一人錄製《帕格尼尼協奏曲全輯》的紀錄，種種與帕格尼尼的緣分非比尋常。在這次難得來台的表演中，他將帶著瓜奈里名琴演奏擅長的帕格尼尼，其他經典的貝多芬及布拉姆斯名曲也是大師重視的曲目。
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企畫特輯 Special
TSO新樂季 「在地經營，讓世界都看見」
在台北市立交響樂團新樂季開始前，與北市交團長黃維明進行面對面專訪，談到北市交新樂季的製作，黃維明迫不及待地要向樂迷預告令人耳目一新的歌劇與音樂會製作。擔任團長三年以來，黃維明對樂團有十足的信心，對北市交，他的經營理念就是：「在地經營，國際接軌，讓世界都看見」！
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特別企畫 Feature
夏日飆爵士，搖擺跨十年！
節奏從在爵士鼓中跳躍，小喇叭和薩克斯風對話， 在沸騰的熱情，聽見解放的靈魂。 十年，兩廳院首度在音樂殿堂上演爵士， 從廳內、戶外，拓寬至周邊小森林，四處都是爵士樂手的舞台。 十年，兩廳院延攬大師教學， 從音樂營到校園，各地都有爵士新鮮人。 年度的派對又開了， 在慵懶微醺的夏夜 踏上輕快的步伐 夏日瘋爵士，就是愛搖擺。
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特別企畫（二） Feature
空間╳建築╳身體╳舞蹈 與包浩斯相遇
廿世紀初，原本專攻建築學的魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban），開始對移動中的身體與空間的關係產生興趣。他前往德國慕尼黑，研究當時流行的表現主義舞蹈，並設計「拉邦舞譜」，將空間的概念引入當時只注重時間與步伐的舞蹈記錄方式。人們對舞蹈、身體和空間的認識，從此有了重大改變。 同一時期，沃特．葛羅培斯（Walter Gropius）在德國威瑪擔任包浩斯（國立建築學院des Staatliches Bauhaus）的校長。包浩斯是一所結合建築、工藝、與藝術的學校，吸引跨學科人才湧入，從不同層面探究、重新界定人與空間的關係。 身體與空間、建築與舞蹈，自此不斷碰撞、詰問。我們將帶您紙上走訪「空間╳建築╳身體╳舞蹈」的國內外精采案例，看看兩方人馬激盪出何種燦亮的創作火花！
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藝術節新訊
夏日驚喜「舞上癮」 跨域演出震盪感官
昏昏沉沉提不起勁的夏天，需要大膽前衛的表演藝術衝撞感官、提振精神嗎？來自德國、義大利、希臘、法國、台灣的跨域藝術家，即將聯手在台北國際藝術村和寶藏巖國際藝術村，製造震盪級的實驗性演出！ 由「台北藝術進駐計畫」邀請的六組藝術家，在兩個月內發表跨界創作成果。其中，威尼斯雙年展「表演藝術周」策展人組合維若娜與巴吉，是目前義大利具代表性表演團體，曾赴南美火地島、印度、南極等地進行消失性藝術的錄像計畫，擅長在特殊場域創作演出的他們，此次將透過運用現場素材帶給觀眾暈眩的觀賞之旅。來自希臘的舞蹈家里加有深厚的拉邦技巧，將帶來Undying home，結合攝影與雕塑，透過舞蹈描繪自然、人與家的關係。台灣藝術家林正偉《無法剝離的關係》將結合魔術、實驗影像、舞蹈和行為表演，製造虛擬超越真實的視覺經驗。利用寶藏巖特殊地景進行創作的陳雪甄，以《關於分享的各式距離》呈現自己在巴黎旅行時對「分享」的體驗和反思。另外，還有聲音結合數位行動繪畫的藝術創作者、尋找身體聲音如何影響語音的藝術家創作，從酷暑到初秋，打造讓觀眾跨上癮的觀賞體驗。
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舞蹈新訊
《越界的女人》 再現葉陶的不凡人生
台南的廖末喜舞蹈劇場作品向來關注女性在社會中受到的限制與自由，透過改編多位歷史上的女性生平為舞蹈，表現不同時代的女子如何尋求突圍。楊逵之妻葉陶便是代表性的例子。再度改編葉陶生平，這次《越界的女人》由林宜頻編創，自「葉陶一生就是一連串的的跨界之旅」呈現不同面向：揚棄裹腳布，跨越身體的文化疆界；走出家庭牆限，跨越女性生活空間的疆界；走進知識的殿堂，跨越思想的疆界；走入街頭與監獄，跨越社會實踐的性別疆界；誓死如歸，跨越生與死的俗世疆界。在傳統與現代交界的時代裡，葉陶憑著勇於挑戰生命的特質，不斷地跨越疆界，體現了無限的生命動能，更成為台灣社會史上「新女性主義」的典範。 作品也結合科技技術光雕投影與動畫，讓平面的牆或固有的建築物變得更加立體，藉由投射畫面改變實體面貌，而互動展演讓觀眾、舞者、影像與實體建築之間產生多變的視覺對話。
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戲劇新訊
《長大的那一天》 一起尋找成長的滋味
長大的那一天是什麼時候？長大又會帶來什麼喜悅和煩惱呢？繼《初生》後，飛人集社「一睡一醒之間」二部曲《長大的那一天》，以「成長」為主題。故事描述有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏寶圖，為了尋找「長大的那一天」，走進森林。在一連串的冒險奇遇後，他們見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應他們變成想成為的樣子，但交換的條件是得永遠留在魔法森林中。故事從辦家家酒般的遊戲出發，展開尋找長大的旅程，形式也緊扣遊戲的概念，讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。 「一睡一醒之間」是演員周蓉詩在歷經結婚、生子等階段後的生命體驗，從《初生》，《長大的那一天》，到講述離別和消失的第三部曲，帶領孩子認識人生的必經過程。導演石佩玉認為，「長大」並非專屬孩子，隨著時間變化，無論是外在還是內在，人其實一直在長大。《長大的那一天》在法國視覺設計莒絲蓮．額貝哈，及音樂創作者王榆鈞的聯手打造下，結合剪紙、物件、光影、小偶和音樂，在充滿詩意的敘事中，讓長大的每一刻，處處有驚喜。
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音樂新訊 Debussy Touch 音樂節
鋼琴名家聚集 共祝德布西150歲生日快樂！
八月下旬起，一系列德布西音樂節Debussy Touch 的活動即將開跑。本次節目集合了許多鋼琴大師如巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）、帕斯卡．羅傑（Pascal Rog）、鄧泰山（Dang Thai-Son）、嚴俊傑及布雷利（Frank Braley），一起為今年滿一百五十歲的法國印象主義作曲家德布西慶生！ 德布西為十九世紀印象主義音樂的代表人物，當時的音樂深受繪畫及文學作品影響，以光、影的捕捉為其最大的重點。因此在鋼琴音樂中，他不但為鋼琴這個樂器帶來新的聲響，在技術操作上也加入了踏板及高低音域使用上的變革，將浪漫樂派之後的鋼琴炫技表現，帶入了一個更新的音樂發展可能。 八月廿二日適逢德布西一百五十歲冥誕，當日將由被譽為德布西權威的鋼琴名家巴佛傑揭開音樂節序幕，其中最特別的曲目，就是他親自改編的德布西晚年芭蕾舞作《遊戲》。而蕭邦鋼琴大賽冠軍鄧泰山、現被譽為法國音樂代言人的帕斯卡．羅傑、台灣鋼琴才子嚴俊傑及首度訪台的伊莉莎白皇后大賽桂冠布雷利也將帶來精采的演出，全系列共十場的音樂會，將於台北和台中兩地登場，難得一見地呈現了德布西鋼琴獨奏曲全集，值得鋼琴樂迷親身體驗。
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音樂新訊 融合多種元素的跨界演出
「旅夢二十」 鄭愁予詩作立體呈現
「我達達的馬蹄 是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客」鄭愁予的《錯誤》曾為青年學子們琅琅上口的新詩，甚至出現於台灣學生的課文中，這美麗的錯誤不但引起大眾熱烈的回響，廿年前更引起了名製作人張世儫的注意，進而將鄭愁予的詩首度跨領域地與十餘位文人名家如李建復、陳儷玲、羅曼菲、董陽孜等人合作，激盪出《旅夢》系列專輯。 今年為《旅夢》的廿週年，如同現今許多老歌翻唱或經典金曲再版的想法，《旅夢》也將重現並加入了更高明的創意，由原先平面的唱片轉化成今年規劃的「旅夢二十」實體音樂會，將此音樂作品立體化。 在這場音樂會中，不僅僅是音樂與文學的呈現，更加上了舞蹈與多媒體的元素，讓觀眾可以在欣賞詩作時，除了抽象的聆聽還多了具象的視覺真實感受。音樂會中特別邀請李建復、周蕙兩名不同時代的歌手搭配漢光演襲（A Cappella）人聲樂團與台北樂坊室內樂團演出。跨領域的演出形式，讓藝術家們在自我實現之後藉由合作的過程互相融合及碰撞出新的想法與感受，此次的表演也將帶給表演者新的挑戰，增添許多驚喜。
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北京
大腕、名導、經典、話題 一次看盡舞台劇廿年演進
這個北京的夏天，劇院就像電影院，同四十度高溫一樣熱騰騰！除了有孟京輝、田沁鑫等名導量多又吸睛的作品，還有多齣經典巨作如王曉鷹《哥本哈根》、北京人藝《哈姆雷特》，另話題作家韓寒也首度有作品改編搬上舞台而且票價屢創新高，更彰顯戲劇市場的活絡態勢！
