備受影視劇界青睞的張愛玲小說《半生緣》，在滬港台話劇界菁英合作下，共同打造出多媒體音樂劇新版，結合音樂、投影、評彈、老歌等，以拼貼形式呈現原著內容。然而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，整場戲疏離在評彈和歌聲中；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
最具老上海派作家風格特色的當推張愛玲莫屬，寫城市裡的男情女愛，說流年中的風月殘念，她第一部完整的長篇小說，原名《十八春》，赴美後進行了改寫，刪掉了略帶政治色彩的結尾，改名為《半生緣》。此作並不是張愛玲最好的作品，卻最受影視劇界青睞。幾年來，中國、香港、台灣，兩岸三地一個接一個推出，大有要將《半生緣》的另一面補齊到底的感覺。
一部跨度達十多年，主線人物眾多、關係複雜、多條敘事線索並進的小說，改編成影視作品不是件容易的事。張迷遍布海內外，眾口難調，但張派作品卻是文藝圈裡頗有票房號召力的題材，而今滬港台話劇界菁英，共同打造的多媒體音樂劇《半生緣》，於文化廣場連演三場，張愛玲又被請回故地作客了！
一半混搭加一半拼貼
香港進念．二十面體聯合藝術總監暨行政總裁、《半生緣》導演／設計／聯合編劇胡恩威認為，該劇經典之處非劇情、角色，而是文字魅力，藉由描述角色折射出人性，改編核心保留文字的魅力，劇中結合音樂、投影、評彈、老歌等多方面，以拼貼形式呈現原著內容，是演出劇目中的一種新嘗試。
大幕徐徐，身著素雅旗袍的特邀歌者金燕玲首先獻唱：「億萬年，來復去；時間無涯荒野裡。晨宿列張，不知人間風雨。千萬人，來又去；歲月無垠天地裡……月為媒，風作證，執手輕輕再問一句。你在這裡？你真也在這裡？」字字詩魂呼喚起觀者們對於原著《半生緣》的印記，多媒體投射出的不同時鐘，宣示了「時間的荒野裡」人生虛無的主調。而作曲則為來自香港的著名音樂人于逸堯，金燕玲說她是演歌式地傳唱這首原創曲〈你也在這裡？〉，小說的經典台詞句句浮現在投影上，而後是蘇州評彈藝術家金麗生和郁群的雙檔彈詞，軟糯嗲濃的老上海氣氛，你會以為似是來聽曲藝的場域。二○○三年曾與林奕華合作，導演這次再改編《半生緣》，動機因張愛玲對音樂的感悟，十分喜愛彈詞，所以觸發靈動，採用戲曲音樂訴說重要片段，琵琶的伴奏點出張派慣寫俗淡的情愛故事，卻透出別種雅趣。
細節或戲結
故事線圍繞七名男女展開十四年的變遷，採取其他副線老少人物刪除，進而濃縮劇情，又透過融合多媒體手法，將電影元素穿梭其中，重點是可清楚看到演員的表情、狀態，突顯角色個性。
衝突性強烈的一些場景，編導的手法十分隱忍，如果沒有讀過原著，或有隔離感，不明白這股蒼涼感從何而來，影視劇靠煽情的情節迎來世事蒼涼無可奈何的安排，劇場注重於人物情感的描述，焦點在細節性的瞬間，而非一連貫戲劇的發展走向，此細非彼戲的處理，勢必無好戲可看。
而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，話是說給台下聽，反衝突和不互動，整場戲疏離在評彈和歌聲中，沒法建立起基於性格決定命運的絕望人生。究竟如何淡退至黯然而無力神傷的心緒，終了前演員穿越式的對話，交錯的時空，似乎宣告，有些愛只能止於唇齒，掩於歲月；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
